Di que sí

•  Trailer:

• Título original: Yes Man

• Año:2008

• Director: Peyton Reed

• Reparto: Jim Carrey, Zooey Deschanel, Bradley Cooper, Terence Stamp, Fionnula Flanagan, Molly Sims, Danny Masterson, John Michael Higgins, Rhys Darby, Sasha Alexander

•  Género: Comedia. Romance

•  Productora: Warner Bros. Pictures / Village Roadshow Pictures / The Zanuck Company / Heyday Films

• Sinopsis:Carl Allen (Jim Carrey) se ha incrito en un programa de autoayuda cuyo principio básico consiste en decir "sí" a todo, sea lo que sea. Gracias a este método, la vida de Carl se transforma de modo inesperado y emocionante; pero pronto descubre que abrir su existencia a un sin fin de posibilidades también puede implicar ciertos riesgos... (FILMAFFINITY)

• Curiosidades: 

- Está basada en el libro homónimo escrito por el comediante británico Danny Wallace en 2005.
- Jim Carrey fue ganador del premio MTV Movie Awards 2009 al mejor actor de comedia.
- Durante el rodaje de una escena donde el personaje de Carrey realiza un salto con cuerdas elásticas desde un puente, el actor la interrumpió y pidió hacer el mismo truco. Carrey le declaró al doble que tenía la intención de hacerlo en una sola toma.
- Carrey también domina el idioma coreano de base para una escena. Un maestro de lenguas fue contratado para ayudar a Carrey a aprender el idioma con precisión.

•  Opinión personal: Otra divertida película de uno de mis actores favoritos, en la que, a mi parecer no sólo te hace reir si no que te enseña una visión un poco más positiva de la vida (aunque en este caso exageradísima) Con muy buena banda sonora, por cierto.No es de mis favoritas de Carrey pero es muy muy divertida. Recomendada para pasar un buen rato.
  

28 días después

•  Trailer:

• Título original: 28 days layer

• Año:2002

• Director: Danny Boyle

• Reparto: Cillian Murphy, Naomie Harris, Megan Burns, Brendan Gleeson, Christopher Eccleston

•  Género: Terror, Fantástico, Ciencia Ficción

•  Productora: Fox Searchlight Pictures / DNA Films / UK Film Council

• Sinopsis: Londres es un cementerio. Las calles antes abarrotadas están ahora desiertas. Las tiendas, vacías. Y reina un silencio total. Tras la propagación de un virus que acabó con la mayor parte de la población de Gran Bretaña, tuvo lugar la invasión de unos seres terroríficos. El virus se difundió, tras la incursión en un laboratorio, de un grupo de defensores de los derechos de los animales. Transmitido a través de la sangre, el virus produce efectos devastadores en los afectados. En 28 días la epidemia se extiende por todo el país y sólo queda un puñado de supervivientes. (FILMAFFINITY)

• Curiosidades: 

- El actor Ewan McGregor fue la primera elección para el papel de Jim, más tarde, se lo llegaron a ofrecer a Leonador DiCaprio.
- La mansión utilizada en la película fue Trafalgar Park, cerca de Salisbury .
- Steve Niles junto con Dennis Calero y Dan Nakrosis crearon una novela gráfica 28 Días Después: Las consecuencias que narra la historia antes de que Jim despertara en el hospital londinense .
- La película fue totalmente filmada en formato digital .
-  Para la representación de los infectados se contrataron atletas siempre que fue posible. 
- Para conseguir que las calles de Londres estuvieran vacias durante el rodaje rodaron a primera hora de la mañana y apostaron chicas en topless en las aceras para que los conductores no penetrasen en el sitio delimitado para el set.  

•  Opinión personal: Me parece una muy buena película de temática zombie, aunque no sea el aspecto visual el que llame especialmente la atención. Muy recomendada para los amantes de este género.
  

Ghost in the shell

•  Trailer:

• Título original: Kokaku kidotai (Ghost in the Shell)

• Año:1995

• Director: Mamoru Oshii

•  Género:  Animación, Ciencia ficción, Acción

•  Productora: Coproducción Japón-EEUU; Bandai Visual Company / Kodansha / Manga Video / Production I.G.

• Sinopsis: Año 2029. En una enorme ciudad asiática, una mujer robot policía -cyborg- investiga las siniestras actividades de un misteriososo hacker, un supercriminal que está invadiendo las autopistas de la información. (FILMAFFINITY)

• Curiosidades: 

-El afamado James Cameron afirmó que ¨Ghost in the Shell era la primera película de animación adulta capaz de alcanzar un nivel de execelencia literaria y visual¨
- El título del film se podría interpretar como "un fantasma dentro del caparazón", aludiendo a la existencia de un alma dentro del robot, aunque otra lectura podría referirse a Shell como núcleo del sistema operativo del robot, es decir, un alma encerrada dentro del sistema operativo.
- Una de las escenas en que la mayor Kusanagui salta sobre una superficie quedando en cuclillas es muy similar a cuando los agentes de Matrix saltan sobre un edificio, solo que tomada de otro angulo.
- Los números que aparecen durante los créditos iniciales no són al azar: forman parte de codificaciones de los nombres de los realizadores de la película. El propio creador de estos insta en el Making Of a gente con mucho tiempo libre a descodificar las distintas matrices de números.
- Ghost in the shell ha sido una clara influencia en los hermanos Wachowsky
- La voz del doblaje de la mayor Kusanagi es la misma que la de Trinity en Matrix.

•  Opinión personal: Ghost in the shell es una película de animación en la que no sólo se presenta una espectacularidad visual que más tarde usarían los hermanos Wachowsky en Matrix sino una cantidad increible de conceptos filosóficos que hacen de la historia en general (no sólo la película). La banda sonora llega a poner los pelos de punta, sobre todo en el opening que es grandioso, el dibujo increíble, al igual que la profundidad y la complejidad de los personajes. Me parece una de esas películas que hay que ver.

Amelie

•  Trailer:

• Título original: Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

• Año:2001

• Director: Jean Pierre Jeunet

• Reparto: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus, Lorella Cravotta, Serge Merlin, Jamel Debbouze, Claire Maurier, Clotilde Mollet, Isabelle Nanty, Dominique Pinon, Artus de Penguern, Yolande Moreau, Urbain Cancelier, Maurice Benichou

•  Género: Comedia, Drama

•  Productora: Claudie Ossard / UGC

• Sinopsis: Amelie no es una chica como las demás. Ha visto a su pez de colores deslizarse hacia las alcantarillas municipales, a su madre morir en la plaza de Nôtre-Dame y a su padre dedicar todo su afecto a un gnomo de jardín. De repente, a los veintidós años, descubre su objetivo en la vida: arreglar la vida de los demás. A partir de entonces, inventa toda clase de estrategias para intervenir en los asuntos de los demás: su portera, que se pasa los días bebiendo vino de Oporto; Georgette, una estanquera hipocondríaca, o "el hombre de cristal", un vecino que sólo ve el mundo a través de la reproducción de un cuadro de Renoir. (FILMAFFINITY)

• Curiosidades: 

- Al director y co-guionista Jean Pierre Jeunet se le ocurrió esta historia sobre una chica que le cambia la vida a los demás, gracias a algo que observó un día en una calle de París. Jeunet vio a un tipo en una caja de detergente con ruedas, un hombre sin piernas que se movía con planchas, como en los westerns. A él le pareció una imagen conmovedora y empezó a darle vueltas y a pensar que en París había gente discapacitada que, aún con esa vida, pasaban el tiempo haciendo anónimamente el bien a los demás.
- El director confiesa que muchas de las curiosidades que pueden verse durante la película son de origen autobiográfico como por ejemplo los –le gusta- o –no le gusta- con los que presenta a los personajes (-A Amélie Poulin le gusta…-) Al igual que muchos recuerdos que se ven durante el transcurso de la historia, son los propios gustos o no gustos del director.
 - Las primeras secuencias que se rodaron fueron las que Amélie y el hombre de cristal se conocen. El director opina que lo que se filma la primera semana de rodaje siempre tiene un nivel más bajo y con bastantes fallos hasta que el equipo entero coge el tono.
 - Pasando a los exteriores. La verdulería- frutería del barrio de Amélie y el café “Les deux moulins” donde trabaja como camarera, existen de verdad y están en el barrio parisino de Montmartre, el lugar donde vivía el director de la película; de hecho, muchas de las localizaciones de la historia se encuentran allí. Jeunet tardó un año en persuadir poco a poco a los dueños del café para poder rodar dentro. Actualmente ellos están muy felices porque el sitio siempre está lleno dado que se ha convertido en una referencia turística para curiosos. - Claire Maurier es la actriz que interpreta a la dueña del café y que también hizo de madre del niño protagonista en la película de Troufaut “Los 400 golpes”.
 - El famoso álbum de fotomatón sobre el que gira buena parte de la película, existe de verdad. Pertenece a un amigo de Jeunet, un escritor francés llamado Michel Folco, del cual el director afirma que es un obsesivo que corrió durante años de fotomatón en fotomatón para juntar todas las fotos desechadas que encontraba. Una vez le dijo a Jeunet que si algún día le apetecía hacer algo con el álbum, se lo dejaría. Además, la historia sobre el desconocido recurrente que luego resulta ser el reparador de las máquinas, es cierta. Folco se lo encontró un día del mismo modo que le sucede a Nino, personaje de la peli. A pesar de que esta anécdota es real y Jeunet se basó en ella de cara al guión, se tuvo que hacer un álbum falso dado que, para haber podido utilizar el verdadero, hubieran tenido que tener la autorización de toda las personas desconocidas que salían en las fotografías. Para crear el que se utilizó en el rodaje, pusieron un fotomatón estropeado a propósito en la sala de casting y, durante un día entero, se dedicaron a tomar fotos de 80 figurantes.
- La historia del saco de correos perdido que Amélie aprovecha para dar una alegría a su vecina viuda, también es verdadera. En los años 50 cayó un avión alemán en el Mont Blanc y el saco fue arrastrado por el glaciar. Los gendarmes lo encontraron muchos años después. - El director es un gran aficionado a los juegos en los que se dan pistas para llegar a resolver un misterio. Esta predilección la utilizó para idear la escena en que Amélie guía a Nino hasta el álbum a través del parque de atracciones. El propio Jeunet preparaba juegos por el estilo para su novia. - El actor que da vida a Nino, Mathieu Kassovitz, se dedicaba a hacer todo lo contrario a lo que le decía el director durante los ensayos, para luego hacerlo exactamente cómo se lo había pedido durante el rodaje. Además, cuando estaba de mal humor, se dedicaba a cargarse parte del decorado a codazos, y en las ruedas de prensa para la promoción de la película, hablaba siempre de malas maneras. Aún así, el director no se explica cómo puede trabajar tan poco porque decía que era muy buen actor.
- Los efectos sonoros y la música son muy importantes para la ambientación de esta película. Cada secuencia termina con un sonido característico (seña de identidad del técnico de sonido Jean Umansky). La banda sonora que acompaña muchas de las escenas es creación del músico llamado Yann Tiersen y que Jeunet descubrió un día en el que el conductor del coche que le llevaba al rodaje diario, puso un cd suyo en el auto.
- Los motivos por los que se eligió el cuadro “El almuerzo de los remeros”, fueron que al director le gustan los pintores impresionistas y la relación que tenían con el barrio de Montmartre, también porque los personajes de la pintura ofrecían una amplia gama de posibilidades para ser relacionados con los personajes de la película y porque la obra estaba libre de derechos de copyright
- Las escenas en las que vemos a Amélie cavilando junto al río Sena mientras lanza piedras y las hace rebotar en el agua son un trucaje que el equipo tuvo que hacer dada la incompetencia total de Audrey Tautou para conseguir el efecto del rebote por más que lo intentó.
 - En genal esta película está muy coloreada para transmitir el espíritu vitalista de la historia, pero a petición del propio director, el color verde está potenciado.
 - La escena final de Nino y Amélie recorriendo Montmartre en moto también es un trucaje. La moto estaba subida en una bandeja, como se hace con los coches, y había una cámara fija apuntándola con los actores encima. Pasaron casi todo el día dando vueltas por el barrio para rodar esas imágenes.
   

•  Opinión personal: Sin duda alguna es una de mis películas favoritas que, tanto la imagen, los planos, el guión, los personajes, la trama y la música me parece que hacen una conjunción estupenda en esta película que es por todos conocida. Una historia triste pero tierna con un final feliz. Más que recomendada, por supuesto

El discurso del rey

•  Trailer:

• Título original: The King's Speech

• Año:2010

• Director: Tom Hooper

• Reparto: Colin Firth, Helena Bonham Carter, Geoffrey Rush, Michael Gambon, Guy Pearce, Timothy Spall, Derek Jacobi, Eve Best, Jennifer Ehle, Claire Bloom

•  Género: Drama

•  Productora: Coproducción GB-Australia; UK Film Council / The Weinstein Co. / Momentum Pictures / Aegis Film Fund / Molinare London / Filmnation Entertainment

• Sinopsis: El duque de York se convirtió en rey de Inglaterra con el nombre de Jorge VI (1936-1952), tras la abdicación de su hermano mayor, Eduardo VIII. Su tartamudez, que constituía un gran inconveniente para el ejercicio de sus funciones, lo llevó a buscar la ayuda de Lionel Logue, un experto logopeda que consiguió, empleando una serie de técnicas poco ortodoxas, eliminar este defecto del rey. (FILMAFFINITY)

• Curiosidades: 

-Las consultas por tartamudez en España y Argentina se dispararon en las últimas semanas tras el estreno de la película.
- La Reina Isabell II disfrutó un pase privado y, según el diario The Sun, se mostró encantada con la interpretación que hicieron de su difunto padre.
- Fue la película con más nominaciones a los Globos de Oro 2011 con 8.
- Basada en hechos reales.

 
•  Opinión personal: Considero que es una película con un elenco maravilloso con un toque delicado al contar la historia. Buenísima y muy recomendada.
  

Gran Torino

•  Trailer:

• Título original: Gran Torino

• Año:2008

• Director: Clint Eastwood

• Reparto: Clint Eastwood, Christopher Carley, Bee Vang, Ahney Her, John Carroll Lynch, Cory Hardrict, Brian Haley, Geraldine Hughes, Dreama Walker, Brian Howe, Doua Moua, Sarah Neubauer, Chee Thao

•  Género: Drama

•  Productora: Warner Bros. Pictures / Village Roadshow Pictures / Malpaso Productions / Double Nickel Entertainment

• Sinopsis: Walt Kowalski (Clint Eastwood), un veterano de la guerra de Corea (1950-1953), es un obrero jubilado del sector del automóvil que ha enviudado recientemente. Su máxima pasión es cuidar de su más preciado tesoro: un coche Gran Torino de 1972. Es un hombre inflexible y cascarrabias, al que le cuesta trabajo asimilar los cambios que se producen a su alrededor, especialmente la llegada de multitud de inmigrantes asiáticos a su barrio. Sin embargo, las circustancias harán que se vea obligado a replantearse sus ideas. (FILMAFFINITY)

• Curiosidades: 

- La banda sonora también incluye rap hmong y latino, que refleja la música que escuchan los personajes, y un tema del grupo de rap de Elvis Thao, "RARE". "Muchos de los que se presentaron a las pruebas eran raperos", comenta Lorenz. "Algunos consiguieron papeles y otros no, pero todos presentaron su música. Era tan apropiada, que pusimos toda la que pudimos en la película".
- Kyle Eastwood (hijo de Clint Eastwood) y Michael Stevens compusieron la música, que posteriormente orquestó y dirigió Lennie Niehaus, cuya asociación con Clint re remonta a la película "En la Cuerda Floja".
- El tema principal de la película lo interpretan el pianista/cantante de jazz británico, Jamie Cullum, y Don Runner. La letra es de Eastwood, Cullum, el hijo del director, Kyle Eastwood, y el socio compositor de Kyle, Michael Stevens. "Juntos crearon este tema", cuenta Lorenz. "Y Kyle y Mike lo usaron para inspirarse en la música del resto de la película".
- "Es agradable cuando llegas a la parte musical porque ya no estás grabando la película, la película es lo que es", añade Eastwood. "Así que, estás mejorando la película. Haces la música, los efectos de sonido, ese tipo de cosas. Es apasionante cuando de repente pasas de estar trabajando con 50, 60, 70 personas a trabajar con una o dos personas en una habitación con un ordenador Avid".
- La propia conexión de Eastwood con la música hace que la música y banda sonora sea sumamente importante para el director, quien crea sonidos y melodías básicas para sus películas según las graba. "Simplemente escuchas sonidos diferentes para una película, los trabajas en el piano, los anotas y los orquestas", explica Eastwood. "A veces los hacen otros y otras veces yo mismo. No existe una norma. Cuando lo escuchas es cuando te das cuenta de que suena bien".
- Aparte de en las ceremonias de "Soul Calling" (Evocación de los espíritus) que celebraban en casa, Sue y Thao también tuvieron ocasión de ponerse sus trajes de ceremonia tradicionales para honrar a Walt. "Son muy recargados", describe Hopper. "Tienen muchas monedas colgando, las monedas representan la riqueza de la familia. También son muy coloridos. Las mujeres llevan turbantes y los hombres pueden llevar un chaleco o cinturones cruzados. Cuando los vi, pensé que eran únicos y maravillosos. Algo que jamás había visto".
- Para las dos casas principales de la historia, la casa de Walt y la de Thao y Sue, justo al lado, los directores de exteriores y el diseñador de producción encontraron dos casas vecinas que cumplían todos los requisitos. "Lo que buscábamos en la casa de Walt era una casa que pareciera como si alguien la hubiera cuidado toda su vida", describe Lorenz. ""Envejecímos" el resto de las casas de esa calle para mostrar el mal estado en que estaban las casas que rodeaban a Walt. La idea de Jim de qué aspecto debían tener ambas casas estaba tan bien desarrollada que él y su diseñador de decorados, Gary Fettis, se pusieron a trabajar de inmediato. Cuando Clint fue a verlas, se dio un paseo por ambas casas y dijo, "Me encanta. No cambies nada". Era perfecto".
- Eastwood trabaja con un monitor de video portátil e inalámbrico hecho a la medida para poder dirigir, con la máxima eficacia, las escenas en la que también hace de actor. "Esto me permite ver la escena según se está grabando, sin tener que mirar a través de la cámara", explica Eastwood. "Puedo estar media manzana más arriba de la calle y ver qué está pasando".
- La productora compró el coche y lo llevó a Michigan para sacar las fotografías principales. "Pensábamos venderlo localmente cuando termináramos, pero según avanzó la película, todos nos habíamos encariñado del coche", recuerda Lorenz. "Le pregunté a Clint qué hacíamos con él y dijo, 'Bueno, guardémoslo. Se ha portado bien con nosotros, así que veamos que pasa'".

 
•  Opinión personal: Ésta es otra de las grandes películas dirigidas por Clint Eastwood, donde el guión es fascinante en todos los sentidos. Han habido momentos en los que me he hartado de reir y otros en los que se me han saltado las lágrimas. Me parece estupenda, muy fluida.
  

El silencio de los corderos

•  Trailer: (Inglés)

• Título original: The silence of the lambs

• Año: 1991

• Director: Jonathan Demme

• Reparto: Jodie Foster, Anthony Hopkins, Scott Glenn, Ted Levine, Anthony Heald, Diane Baker, Brooke Smith, Tracey Walter, Kasi Lemmons, Chris Isaak, Charles Napier, Roger Corman, Frankie Faison, Paul Lazar, Daniel von Bargen

•  Género: Thriller, intriga
  

•  Productora: Orion Pictures

• Sinopsis: El FBI busca a "Buffalo Bill", un asesino en serie que mata a sus víctimas, todas adolescentes, después de prepararlas minuciosamente y arrancarles la piel. Para poder atraparlo recurren a Clarice Starling, una brillante licenciada universitaria, experta en conductas psicópatas, que aspira a formar parte del FBI. Siguiendo las instrucciones de su jefe, Jack Crawford, Clarice visita la cárcel de alta seguridad donde el gobierno mantiene encerrado a Hannibal Lecter, antiguo psicoanalista y asesino, dotado de una inteligencia superior a la normal. Su misión será intentar sacarle información sobre los patrones de conducta de "Buffalo Bill". (FILMAFFINITY)

• Curiosidades: 

- La calavera sobre la polilla de la carátula, formada por tres mujeres está inspirada en una fotografía artística de Dalí en la que aparece el propio artista y una calavera formada por siete mujeres.
- La escena de la polilla con los hilos fue rodada del revés, y para que la polilla se moviera tiraban de un hilo.
- Anthony Hopkins confesó que el tono de voz que utiliza en la película es una mezcla entre Truman Capote y Katharine Hepburn.
- Anthony Hopkins aparece en pantalla poco más de 16 minutos.
- El director de este filme Jonathan Demme tiene un cameo al final de la película llevando una gorra azul.
- El papel de Hannibal Lecter fué ofrecido primero a Jack Nickolson pero este lo rechazó.
- Brooke Smith engordó 12 Kg. para hacer el papel de Catherine Martin.
- El director de cine George A. Romero aparece en la película como un agente del FBI en Memphis.
- La escena en la que Clarice recuerda su infancia y a modo de "flash-back" se la ve llendo hacia el cobertizo en donde los corderos chillan, ha sido eliminada de la mayoría de las versiones comerciales.
- Un tiempo después de que Hopkins recibiese el Oscar, en varios restaurantes que frecuentaba se puso de moda la broma de servirle hígado crudo, pidiese lo que pidiese. Cuando se lo comentaron en una entrevista, el actor respondió que ya habían dejado de hacerlo a causa de su reacción. Le preguntaron que cual era su reacción. Con mirada lecteriana, Hopkins contestó: "Les mordía".
- La escena donde Lecter hace a Clarice una mueca repetitiva con la lengua fue improvisada por Anthony Hopkins. Se le ocurrió en el momento.
- En una entrevista que Anthony Hopkins dió a pocos meses del estreno de la película, se le preguntó al actor sobre un aspecto de su personaje: el Dr. Lecter nunca parpadea. Hopkins respondió que ese era un recurso deliberado para hacer al personaje más inquietante, ya que nunca deja de mirar a su presa. Cuando iba a estrenarse "Hannibal" años después, se le volvió a hacer la misma pregunta a Hopkins y este respondió, algo molesto: "¿De veras? Nunca lo había notado".
- Para el diseño de la máscara de Annibal Lecter hubo varias pruebas, dado que en la novela era una máscara de hockey que tapaba toda su cara, se probó una que permitiese ver los rasgos de Hopkins.
- El papel de Hanibal Lecter iba a hacerlo en un principio Gene Hackman, mientras que el de Clarice iba a hacerlo Michelle Pfeiffer.

 
•  Opinión personal: Es curioso porque uno de los elementos más importantes es Hannibal Lecter y apenas aparece en la película, pero he de destacar que hace un gran papel quitándose cualquier atisbo de humanidad en el rostro. Hay momentos en el que presentan algunos detalles que son demasiado poco sutiles, como cuando le quita el seguro al arma, se ve un plano detalle de muy poca duración que podría haber sido intuido de alguna otra forma que no rompiera la armonía de los planos. En cuanto a la historia, un gran argumento con una trama muy buena, que te va dejando con ganas de saber más a medida que suceden los acontecimientos. He de decir que esta película con otro director hubiera sido aún más magnífica.
  

Carmina o Revienta

•  Trailer:

• Título original: Carmina o revienta

• Año:2012

• Director: Paco León

• Reparto: Carmina Barrios, María León, Paco Casaus, Ana Mª García

•  Género: Comedia, drama

•  Productora: Andy Joke / Jaleo Films

• Sinopsis: Carmina es una señora de 58 años que regenta una venta en Sevilla donde se venden productos ibéricos. Tras sufrir varios robos y no encontrar el apoyo de la aseguradora, inventa una manera de recuperar el dinero para sacar a su familia adelante. Mientras espera el desenlace de su plan reflexiona en la cocina de su casa sobre su vida, obra y milagros. (FILMAFFINITY)

• Curiosidades:

- Esta película salió a la misma vez en cines y para descargas de pago online.

•  Opinión personal: No es precisamente la mejor película que se ha hecho pero resulta muy cercana, por los personajes, el lugar y la situación. Grabada como falso documental mostrando las particularidades de la familia. Muy interesante y quizás un poco vulgar, pero mola.

Four rooms

•  Trailer:

• Título original: Four rooms

• Año: 1995

• Director: Allison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodriguez, Quentin Tarantino

• Reparto: Tim Roth, Madonna, Bruce Willis, Antonio Banderas, Valeria Golino, Jennifer Beals, Quentin Tarantino, Marisa Tomei, Lili Taylor, Paul Calderon, Sammi Davis, David Proval, Tamlyn Tomita, Ione Skye

•  Género: Comedia

•  Productora: Miramax International presenta una producciónde A Band Apart

• Sinopsis: Durante una Nochevieja, en un hotel de Los Ángeles, un botones (Tim Roth) es continuamente solicitado por los ocupantes de cuatro habitaciones. En una de ellas se han reunido unas brujas, en otra un hombre apunta con un revólver a su mujer, que está atada a la cama, en la tercera un gángster y su mujer le piden que cuide a sus hijos y en la cuarta dos hombres realizan una arriesgada apuesta. (FILMAFFINITY)

• Curiosidades: 

- Al comienzo de la tercera parte de la película, la de la habitación 309, cuando Banderas llama a recepción, se puede ver al lado de la centralita un paquete de cigarrillos de la marca "Red Apple", la misma que aparece en "Pulp Fiction" y que es una invención de Tarantino.
- El dinero recaudado se destinó a causas benéficas.
- La chica que baila en la televisión en la tercera historia es Salma Hayek, la misma que baila con la serpiente en "Abierto Hasta el Amanecer".
- La parte dirigida por Tarantino es la que más dura.
- Bruce Willis trabajó gratis y se negó a salir en los créditos.
- Todos los componentes de la historia de Tarantino salen en "Pulp Fiction", excepto la chica.
- En la historia de Tarantino salen en la barra del bar la hamburguesa y el Sprite que aparecen el "Pulp Fiction".
- La idea de esta película surgió de Alexandre Rockwell, que quería hacer una película con los de la "Clase del 92", que fueron los directores que triunfaron en Sundance en ese año. Robert Rodriguez fue invitado ya que su participación en Sundance fue en el 93.

 
•  Opinión personal: Me parece una película bastante inusual, donde 4 directores distintos juegan a inventar una historia bajo unos elementos comunes: un botones y las habitaciones de un hotel. Se puede ver perfectamente el paso de un director a otro, donde la músíca, los actores escogidos, la forma de realizar el montaje y darle importancia más o menos al sonido se nota. Creo que es divertida y atrevida, que han sabido coordinarse a la perfección para darle coherencia a las necesidades de 4 directores distintos y, cómo no, seguiré prefiriendo a Tarantino con sus largos diálogos y planos secuencia además de esos momentos prácticamente inesperados. ¿Qué va a decir una seguidora de Quentin?
  

Millenium II: La mujer que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina

 

• Título original: Flickan som lekte med elden
• Año:2008
• Autor: Stieg Larsson
• Género: Novela negra, novela policíaca, thriller
• Origen: Suecia
• Sinopsis: Lisbeth Salander se ha tomado un tiempo: necesita apartarse del foco de atención y salir de Estocolmo. Trata de seguir una férrea disciplina y no contestar a las llamadas y mensajes de un Mikael que no entiende por qué ha desaparecido de su vida sin dar ningún tipo de explicación. Las heridas del amor las cura Lisbeth en soledad, aunque intente despistar el desencanto con el estudio de las matemáticas y ciertos felices placeres en una playa del Caribe. ¿Y Mikael? El gran héroe, el súper Blomkvist, vive buenos momentos en Millennium, con las finanzas de la revista saneadas y reconocimiento profesional de colegas y medios. Ahora tiene entre manos un reportaje apasionante que le propone una pareja, Dag y Mia, sobre el tráfico y prostitución de mujeres provenientes del Este. Las vidas de nuestros dos protagonistas parecen haberse separado por completo, y mientras... una muchacha, atada a una cama soporta un día y otro día las horribles visitas de un ser despreciable, y sin decir una palabra, sueña con una cerilla y un bidón de gasolina, con la forma de provocar el fuego que acabe con todo.
• Opinión personal: Segunda parte de la trilogía Millenium que me he leido hace unos días y que, sinceramente, me ha parecido un poco más insulso que el primero, aún siendo así está lleno de subtramas, con un lenguaje bastante fluído y fácil (exceptuando los nombres en Sueco que son imposibles de leer). Está bien, se lee, destapa muchas cosas de la vida de Lisbeth y de otros personajes, pero creo que el primer libro era mucho más atrevido y dinámico. Iremos a por el tercero próximamente :)
  

Jackie Brown

•  Trailer:

• Título original: Jackie Brown

• Año: 1997

• Director: Quentin Tarantino

• Reparto: Pam Grier, Samuel L. Jackson, Robert De Niro, Robert Forster, Bridget Fonda, Michael Keaton, Michael Bowen, Chris Tucker, Lisa Gay Hamilton, Tommy 'Tiny' Lister, Sid Haig, Aimee Graham

•  Género: Thriller, drama
  

•  Productora: Miramax International presenta una producciónde A Band Apart

• Sinopsis: Jackie Brown (Pam Grier) es una azafata de vuelo que necesita dinero y hace de correo para Robbie, un mafioso buscado por la policía. Un día es sorprendida en la aduana y acusada de tráfico de drogas y evasión de capital. Sólo podrá evitar su ingreso en prisión, si acepta una propuesta de la policía: ayudarles a llegar hasta Robbie. (FILMAFFINITY)

• Curiosidades: 

- Cuando Robert De Niro se enteró de que el director Quentin Tarantino estaba haciendo el casting para esta película se puso en contacto de inmediato con él, ofreciéndole sus servicios, a lo que Tarantino respondió: "Me gustaría mucho trabajar contigo pero eres muy caro, no puedo pagarte". A lo que De Niro respondió: "¿Y quién dice que te cobraré?". Al final se ignora si le cobró o no.
- Tiempo después de estrenada, Tarantino afirmó que si Pam Grier no hubiera aceptado el papel protagónico, se lo hubiera ofrecido a Halle Berry, Angela Bassett o a Vivica A. Fox.
- Aunque no quería Tarantino tuvo que cortar la película de su duración original de tres horas y media.
- Todas la canciones de la banda sonora son del gusto personal de Quentin Tarantino.
- Cuando Tarantino se citó con Pam Grier por primera vez para hablar de su papel en la película, Pam alucinó al ver que el despacho de Tarantino estaba lleno de posters de ella. No era necesario que los pusieras para recibirme, le dijo Pam. A lo que Quentin le contestó: Estos posters siempre han estado ahí.
- En la banda sonora se incluyó un tema cantado por la propia Pam Grier para la banda sonora de una de sus películas de los años 70.
- Para el autor de la novela, Elmore Leonard, esta es sin duda la mejor adaptación de una novela suya.
- En la novela la historia se desarrolla en Miami y la protagonista es una mujer blanca.
- Tarantino no usó el formato panorámico que había usado en sus anteriores películas.
- Tarantino declaró que si Pulp Fiction era una ópera, ésta es una pieza para música de cámara.
- Ninguno de los bares y demas localizaciones de la pelicula son imaginarios. Todos existen en realidad en Los Angeles, por lo que no se reconstruyeron en estudios.
- En la película, Jackie Brown conduce un coche blanco de la marca Honda, el mismo coche que tenía la novia de Buch en "Pulp Fiction".
- En la película uno de los protagonistas es Michael Keaton en el papel de un poli llamado Ray Nicolette. Un año después, en "Un romance muy peligroso" (1998), de Steven Soderbergh, Michael Keaton tiene un pequeño papel, ¿sabéis de quien hace?, del mismo Ray Nicolette. Supongo que es un pequeño homenaje de Soderbergh a Tarantino.
- En una escena, Ordell Robie, interpretado por Samuel L. Jackson, llama la atención a Max Cherry por no lavarse las manos después de usar los aseos. En El Negociador (1998), el poli negociador Danny Roman, también interpretado por Jackson, le cuenta a un prisionero un chiste sobre un marino que no se lavó las manos después de usar el urinario.
- El vestido que Jackie compra es el mismo que Mia Wallace lleva en "Pulp Fiction".

 
•  Opinión personal: Buena película en cuanto a trama y personajes, pero no se si siempre acabo esperando una escena gore típica de Tarantino y cuando no la veo me falta algo, se reconoce que es él, por el montaje, pero me parece una película muy light comparada con las demás que he visto. Eso sí, los actores increíbles, un Robert De Niro que sabe adaptarse a todo... para mi gusto un poco larga y enrevesada pero no está mal.
  

Phillips Morris ¡Te quiero!

•  Trailer:

• Título original: I love you Phillips Morris

• Año:2009

• Director: Glenn Ficarra, John Requa

• Reparto: Jim Carrey, Ewan McGregor, Antoni Corone, Leslie Mann, Rodrigo Santoro, Nicholas Alexander, Michael Beasley, Tony Bentley, Allen Boudreaux, Sean Boyd, Brennan Brown, Marcus Lyle Brown, Michael Showers

•  Género: Comedia, drama, romance
  

•  Productora: Coproducción Estados Unidos-Francia; Mad Chance / Europa Corp.

• Sinopsis:Tras sufrir un accidente de tráfico, Steven Russell, un modélico y convencional padre de familia, decide que su vida deje de ser una farsa: es homosexual y lo sabe desde niño. Se entrega entonces a una vida disipada, pero, para poder cubrir sus gastos, comete una serie de fraudes que lo llevan a la cárcel. Allí mantiene una relación amorosa con su compañero de celda. Cuando trasladan a su amante a otra cárcel, Russell intenta fugarse varias veces para reunirse con él. (FILMAFFINITY)

• Curiosidades: 

-Basado en hechos reales

•  Opinión personal: Creo que no es la mejor película de Carrey y de McGregor, pero he de decir que se marcan un buen papel, sobre todo McGregor que hace de gay tímido. La película mezcla drama y comedia, es trepidante, entretenida, ingeniosa y me sorprende que esté basada en hechos reales porque parece prácticamente inverosímil. El apartado técnico mmuy bueno, destacable una panorámica de 360º en el que muestra un coche que se va desde un escenario y a la vuelta llega en otro distinto. Es una película entretenida pero si esperan ver a una película típica de Jim Carrey, olvídenlo porque está totalmente fuera de lo que se ha visto hasta ahora.
  

Stone

• Trailer:

• Título original: Stone

• Año:2010

• Director: Jhon Curran

• Reparto: Robert De Niro, Edward Norton, Milla Jovovich, Frances Conroy, Enver Gjokaj, Pepper Binkley, Liam Ferguson, Sarab Kamoo

•  Género: Thriller, Drama

•  Productora: Millennium Films / Overture Films / Holly Wiersma Productions

• Sinopsis: Jack Mabry (Robert De Niro), un oficial de libertad condicional, estudia el caso de Gerald Creeson (Edward Norton), un pirómano que intenta desesperadamente salir de prisión. Al mismo tiempo, su mujer (Milla Jovovich) intenta manipular al oficial para conseguir la libertad de su marido. (FILMAFFINITY)

•  Opinión personal: A pesar de lo que leo en las críticas acerca de ésta película, creo que es una buena película. A nivel técnico, juegan con el sonido y los efectos sala de una manera notable, además, el elenco de actores es cuando menos mejor (bueno, de Milla Jovovich sigo teniendo mis dudas), un Robert De Niro y Edward Norton que adaptan a Jack y Gerald a los cambios que transcurren en ellos a medida que pasa la película. "Stone" plantea una duda, un cambio en la mentalidad en estos dos personajes, qye prácticamente se acaban intercambiando el uno con el otro. También la película está llena de simbolismo, como es el caso de la mosca o de la brújula pintada en la taza de Jack. Me parece una muy buena película tanto a nivel de actores, como técnico y argumental.  Recomendada para verla (no esperéis acción, ni tiros ni nada, es una película introspectiva).
  

Soy leyenda

•  Trailer:

• Título original: I Am Leyend

• Año:2007

• Director: Francis Lawrence

• Reparto: Will Smith, Alice Braga, Salli Richardson, Paradox Pollack, Charlie Tahan, Willow Smith, Darrell Foster, Emma Thompson

•  Género: Ciencia Ficción, Acción, Terror

•  Productora: Warner Bros. Pictures / Village Roadshow

• Sinopsis: Año 2012. Robert Neville (Will Smith) es el último hombre vivo que hay sobre la Tierra, pero no está solo. Los demás seres humanos se han convertido en vampiros y todos ansían beber su sangre. Durante el día vive en estado de alerta, como un cazador, y busca a los muertos vivientes mientras duermen; pero durante la noche debe esconderse de ellos y esperar el amanecer. Esta pesadilla empezó hace tres años: Neville era un brillante científico, pero no pudo impedir la expansión de un terrible virus creado por el hombre. Él ha sobrevivido porque es inmune al virus; todos los días envía mensajes por radio con la esperanza de que haya otros supervivientes, pero es inútil. Lo único que puede hacer es buscar una fórmula que le permita utilizar su sangre inmune para devolverles a los hombres su naturaleza. Pero está en inferioridad de condiciones y el tiempo se acaba. (FILMAFFINITY)

• Curiosidades: 

 - A finales de los años 90 el gran Arnold Schwarzenegger iba a interpretar el papel del Dr. Neville para rodar Soy leyenda con Ridley Scott, pero fue intervenido quirúrgicamente del corazón y se canceló el proyecto. En 2007, después de años congelado el proyecto, Francis Lawrence rescató el proyecto, pero fue Will Smith quien interpretó a Neville.
- La escena en la que evacuan Nueva York costó 5 millones de dólares, de los 150 que costó la película
- El álbum de Bob Marley al que Neville se refiere en varias ocasiones es ¨Legend¨.
- La novela de Richard Matheson en que se basa la película ya fue llevada al cine anteriormente en dos ocasiones: ¨The Last Man on Earth¨ (1964) y ¨El último hombre... vivo¨ (1971).
- La escena del puente de Brooklyn llevó 3 meses de preparación y 6 días de rodaje. Miles de extras, docenas de vehículos militares (terrestres y aéreos) y más de 150 soldados profesionales participaron en la escena, para la que se creó expresamente un puerto artificial en la base del puente. Es una de las escenas más caras de la historia del cine
- Partes de la ciudad de Nueva York se cerraron durante varios fines de semana para transformarse en paisajes post-apocalípticos en los que rodar varias escenas de la película
- Todas las obras de arte, que se muestran en la casa del Dr. Neville fueron prestadas por el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
- En la novela jamás ha existido una colonia humana; Neville es ciertamente el único superviviente de la tierra.
- Robert Neville se nos muestra en la novela como un hombre desesperado, solo, que se refugia en la bebida; que por el día se dedica a cazar a los vampiros mientras estos duermen. En el film, Neville va acompañado de su perra Sam parte de la película y su adicción al alcohol no existe. Tampoco caza a los vampiros durante el día.
- En la versión de Sydney Salkow, "The Last Man on Earth", protagonizada por Vincent Price, los infectados son una mezcla de vampiros y zombies, mientras que en la de Boris Sagal, "El último hombre...vivo", son una especie de albinos con tendencias fanáticas en torno a un líder y unos pelucones setenteros bestiales (influencia de la época, me imagino). Los dos finales son fieles a la novela más o menos, a diferencia de esta tercera versión.
- Marley,la pekeña que hace de hija de Will Smith en la pelicula en la vida real es la hija de Will Smith

 
•  Opinión personal: Me ha parecido una buena película de temática postapocalítptica, Will Smith impresionante, demasiado plagada de efectos especiales y creo que la raza esa es una mezcla entre vampiro e infectado. Una buena película, sin duda.

Resident Evil 5: Venganza

•  Trailer: 

• Título original: Resident evil: Retribution
  

• Año: 2012

• Director: Paul W.S. Anderson

• Reparto: Milla Jovovich, Sienna Guillory, Colin Salmon, Michelle Rodriguez, Shawn Roberts, Boris Kodjoe, Johann Urb, Oded Fehr, Kevin Durand, Li Bingbing, Megan Charpentier

•  Género: Ciencia Ficción, Terror, Acción

•  Productora: Coproducción Canadá-Alemania

• Sinopsis: Alice (Milla Jovovich) continúa su lucha contra la Umbrella Corporation y sus malvados planes en esta quinta entrega de la franquicia basada en la saga de videojuegos "Resident Evil", que se desarrolla en Tokio. Es secuela de Resident Evil 4: Ultratumba. (FILMAFFINITY)

• Curiosidades: 

- Ésta es hasta ahora la única película de Resident Evil con Alice en la que no aparecen Perros Zombie.
- La escena en que Ada y Alice cruzan el pasillo y entran a los suburbios es una escena muy similar a la escena en que Lincoln y Jordan salen de la instalación donde eran retenidos (de la película ¨La Isla¨ de Michael Bay), en ambas escenas, ambas personas cruzan una pared holográfica que cambia instantáneamente su ambiente
- Y la niña Becky (Aryanna Engineer) tiene problemas auditivos en la vida real. Se le puede ver que hace tambien el mismo papel en la pelicula La Huérfana.
- Es la segunda de la saga en superar los $200m, lleva recaudado mundialmente $217,554,298, bastante lejos de Resident Evil: Afterlife con $296,221,663.

 
•  Opinión personal: Última película de la saga de Resident Evil hasta ahora, pero con toda la pinta de que haya una sexta próximamente. El estilo de Alice ha ido cambiando de una película a otra, ahora parece más superhéroe que otra cosa (he de decir que luchar con botas de cuña tiene que ser complicado). Me alegra que hayan aparecido Ada y Lion, del Resident Evil 4, el juego. Además de volver a aparecer Michelle Rodríguez. Por lo demás, más de lo mismo: balas, fuego, pelea gratuita y muy pocos  "infectados"
  

Harry Potter y la cámara secreta

•  Trailer:

• Título original: Harry Potter and the Chamber of Secrets (Harry Potter 2)

• Año:2002

• Director: Chris Columbus

• Reparto: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Kenneth Branagh, Richard Harris, Maggie Smith, Alan Rickman, Julie Walters, Mark Williams, Robbie Coltrane, Tom Felton, Bonnie Wright, Jason Isaacs, Shirley Henderson, Miriam Margolyes, Christian Coulson, Richard Griffiths, Fiona Shaw, David Bradley, Matthew Lewis, John Cleese, Robert Hardy, Warwick Davis, Gemma Jones, Harry Melling

•  Género: Fantástico, Aventuras

•  Productora: Coproducción Reino Unido-USA; Warner Bros. Pictures / Heyday Films / 1492 Pictures

• Sinopsis:Terminado el verano, Harry (Radcliffe) no ve la hora de abandonar la casa de sus odiosos tíos, pero, inesperadamente se presenta en su dormitorio Dobby, un elfo doméstico, que le anuncia que correrá un gran peligro si vuelve a Hogwarts. A pesar de los esfuerzos del elfo por retenerlo, Harry es rescatado por Ron y sus hermanos, con la ayuda de un coche volador, y recibido con los brazos abiertos en el cálido hogar de los Weasley.
  
  A pesar de que a Harry y a Ron les impiden entrar en el andén 9 ¾ y subir al Expreso de Hogwarts, ellos se las arreglan para llegar a tiempo de empezar el nuevo curso. Las hazañas de nuestro héroe ya se han extendido por todo el colegio, convirtiéndolo en el centro de una atención no deseada. Entre sus nuevos admiradores está Ginny (Bonnie Wright), la hermana pequeña de Ron; el aspirante a fotógrafo Colin Creevey (Hugh Mitchell) y Gilderoy Lockhart (Branagh), el nuevo y vanidoso profesor de defensa contra las artes oscuras.
  
  Sin embargo, ni siquiera Lockhart puede ofrecer una explicación plausible ni una solución eficaz para combatir el terror que se está apoderando del colegio. En tal circunstancia, la atención se centra en Harry, pero todos empiezan a dudar de él. Todos, excepto Ron, Hermione y la pequeña y frágil Ginny, que vive volcada en su nuevo y misterioso diario. Pero Harry no decepcionará a sus amigos y se enfrentará a la oscura fuerza que acecha Hogwarts. (FILMAFFINITY)

• Curiosidades: 

- Chelo Vivares, la actriz que dobla a Myrtle la Llorona, fue Espinete en Barrio Sésamo y también dobla a Todd Flanders en Los Simpson.
- Christian Coulson fue elegido para representar a Tom Riddle, a pesar de tener 23 años y exceder el límite de 15-17 años del grupo de actores que se postuló para las audiciones.
- En Venezuela se mantuvo el título original de la película, Harry Potter y la Cámara de los Secretos.
- El exterior utilizado para representar la estación King's Cross pertenece a la estación San Pancras. Las dos estaciones son contiguas, pero no se encuentran en el mismo edificio. Esto fue realizado de esta manera ya que la arquitectura de San Pancras es mucho más apropiada visualmente.
- Zoë Wanamaker no aparece en la película como la instructora de vuelo, Madam Hooch. Se borró su personaje al rehusarse la actriz a firmar el contrato por el bajo sueldo ofrecido.
- Catorce Ford Anglias fueron destruidos en la escena donde Harry y Ron se estrellan contra el Sauce Boxeador.
- El diálogo que incluía las frases "Esperemos que el señor Potter esté siempre alrededor para salvarnos el día" y "No se preocupe, ahí estaré" fue improvisado entre Radcliffe e Isaacs.
- El chiste del golfista japonés contado por Tío Vernon que Harry arruina, es en realidad algo vulgar y no muy apropiado para niños.
- Algunos retratos de Hogwarts son, en realidad, las caras del diseñador de producción Stuart Craig y del productor ejecutivo Mark Radcliffe (quien, a pesar de tener el mismo apellido que el protagonista de la película, no es pariente).
- Los cuatro hijos del director Chris Columbus, aparecen en esta película. Eleanor Columbus representa a Susan Bones (también en la primer película), Brendan Columbus hace de un chico en la biblioteca, Violet Columbus hace de una niñita con flores e Isabella Columbus hace de una pequeña niña en la biblioteca. Se dice que su acompañante adulta es su madre y mujer de Chris Colombus.
- Cuando Harry encuentra todas sus cosas desparramadas en su dormitorio, en la pila de libros se puede ver brevemente el volúmen 4 de la Enciclopedia Mágica de la Segunda Edición de TSR Dungeon and Dragon.
- Daniel Radcliffe dijo que su libro favorito es Harry Potter y la Cámara Secreta.
- En la escena en el callejón Diagon Alley, cuando están comprando los libros, en un estante de atrás se ven todos los ejemplares de Harry Potter.
- J.K. Rowling temía que en el momento de que los técnicos crearan a Aragog (la araña) no la hicieran tan temible como ella la menciona en el libro, fue por eso que al ver la película quedó maravillada de los efectos que le pusieron.
- La escena de las arañas fue particularmente agobiante para el actor Rupert Grint, quien padece una aracnofobia real.
- Emma Watson (Hermione) se rompió la muñeca durante la filmación. De hecho si se ve la película a cámara lenta, se descubre la escayola bajo el uniforme.
- Una pelota naranja sobre un palo fue la encargada de hacer el elfo Dobby durante el rodaje. Los efectos especiales se encargaron después de darle la forma definitiva.
- En la escena final, Hermione debía abrazar estrechamente a Harry y a Ron. Pero a la niña le dio vergüenza delante de todo el equipo y el director cambió la secuencia. Así, Hermione está a punto de abrazar a Harry, pero, cortada, opta por estrecharle la mano. Para Columbus era un buen modo de sugerir el inicio de un futuro romance entre los dos.
- Muchos niños acudieron en masa al cine a ver "Scooby-Doo" en Estados Unidos porque iba precedida del tráiler de "Harry Potter y la cámara secreta".

 
•  Opinión personal: Me sigue fascinando la ambientación conseguida en la película xD
  

Harry Potter y la piedra filosofal

•  Trailer: 

• Título original: Harry Potter and the Sorcerer's Stone (Harry Potter and the Philosopher's Stone)

• Año:2001

• Director: Chris Columbus

• Reparto: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, John Cleese, Robbie Coltrane, Warwick Davis, Richard Griffiths, Richard Harris, Ian Hart, John Hurt, Alan Rickman, Fiona Shaw, Maggie Smith, Julie Walters, Tom Felton, Zoe Wanamaker, David Bradley, Bonnie Wright, Chris Rankin, James Phelps, Oliver Phelps, Harry Melling, Sean Biggerstaff, Geraldine Somerville, Jamie Waylett, Josh Herdman, Devon Murray, Alfie Enoch, Adrian Rawlins, Ray Fearon, Nina Young, Richard Bremmer, Saunders Triplets, Verne Troyer, Harry Taylor, Leslie Phillips, Eleanor Columbus, Elizabeth Spriggs, Danielle Tabor, Emily Dale, Matthew Lewis, Terence Bayler

•  Género: Fantástico, Aventuras

•  Productora: Coproducción GB-USA; Warner Bros. Pictures / Heyday Films / 1492 Films / Duncan Henderson

• Sinopsis: El día en que cumple once años, Harry Potter se entera de que es hijo de dos destacados hechiceros, de los que ha heredado poderes mágicos. En la escuela Hogwarts de Magia y Hechicería, donde se educa con otros niños que también tienen poderes especiales, aprenderá todo lo necesario para ser mago. (FILMAFFINITY)

• Curiosidades: 

- Jamie Lee Curtis, que hizo de madre de Daniel Radcliffe en El Sastre de Panamá, fue quien animó a los padres de Daniel a que lo presentaran al casting para la película. Sin su insistencia, ellos se hubieran negado alegando que Daniel podría sentirse rechazado del mundo interpretativo si no le daban ningún papel.
- Rosie O'Donnell y Robin Williams fueron dos de las celebridades que pidieron participar en el filme gratis. Sin embargo no se les otorgó ningún papel.
- El gato usado en la película huyó una vez del set y volvió dos días después.
- La cabaña de Hagrid fue demolida luego de terminar de filmar para que no se "inundara" de fans.
- Hubo una gran protesta de los medios en Gloucester, Inglaterra cuando se decidió usar la catedral local para algunas tomas de Hogwarts. Los protestantes escribieron cartas a los periódicos locales, reclamando que lo que se intentaba hacer era una blasfemia y prometiendo el bloqueo a todo el equipo de filmación. Finalmente, sólo un manifestante se hizo presente.
- Chris Columbus también fue presionado por su hija para que aceptara dirigir la película. Accedió luego de leer su libro.
- Además de Steven Spielberg, otros candidatos para dirigir la película fueron Jonathan Demme, Brad Silberling y Terry Gilliam. Gilliam era el favorito de Rowling al principio, pero el estudio finalmente lo eligió a Chris Columbus por su experiencia con niños actores.
- Richard Harris sólo accedió a formar parte de la película como Albus Dumbledore luego de que su nieta de 11 años le amenazara con no hablarle nunca más de no aceptar el papel.
- Ian Hart, cuyo personaje lleva la cara de Voldemort a cuestas, aparece en los créditos como Quirrell y como Voldemort.
- En la escena del ajedrez mágico, la reina roja tiene la forma de la pieza más importante de ajedrez del siglo XII. Fueron encontradas en 1831 en una platería en Uig, Lewis. Se encontraron 78 piezas, que están ahora al cuidado del Museo Nacional de Escocia y en el Museo Británico de Londres.
- Alan Rickman fue elegido por J.K. Rowling para hacer de Snape, aunque la primera opción fue Tim Roth.
- El andén 9 y 3/4 fue filmado en King's Cross, pero entre los andenes 4 y 5. J.K. Rowling admitió haber mezclado el diseño de la estación de trenes londinense cuando describió el acceso al andén mágico.
- En el guión, los flashbacks del asesinato de los padres de Harry por parte de Voldemort fueron escritos por la misma J.K. Rowling. Los productores sabían que sólo ella sabía lo que había pasado.
- Durante el rodaje, Daniel Radcliffe cambió el idioma del teléfono móvil de Robbie Coltrane (Hagrid) a turco. Coltrane tuvo que llamar al padre de su peluquero Eithne Fennel que era turco, para saber cómo se escribía "Cambiar de idioma" en turco.
- En el boceto original, Drew Barrymore, quien afirmó ser una fanática de Harry Potter, tenía un papel.
- Tres lechuzas hacen de Hedwig: Ook (mayoritariamente), Gizmo y Sprout.
- Nicolas Flamel, mencionado como el creador de La Piedra Filosofal, fue un alquimista real sobre quien se creía que realmente había elaborado la piedra y quien supuestamente murió en una situación sospechosa. Si siguiera vivo, ahora tendría la edad aproximada que tiene en la película.
- Entre los cuadros de las escaleras movedizas, se pueden distinguir pinturas de Anne Boleyn, de la segunda mujer del Rey Enrique VIII y de la madre de la reina Isabel I. Se creía que Ana Bolena era bruja.
- La película es conocida en todo el mundo angloparlante como "Harry Potter and the Philosopher's Stone" (Harry Potter y la Piedra Filosofal) excepto en los Estados Unidos, que por cuestiones de márketing surgidas en la edición del primer libro, se llamó "Harry Potter and the Sorcerer's Stone" (Harry Potter y la Piedra del Hechicero) por lo que en cada escena donde la Piedra Filosofal era mencionada, fue filmada dos veces, una con los actores diciendo "Filosofal" y la otra diciendo "del Hechicero".
- Jake Lloyd, el pequeño Anakin en Star Wars I: La amenaza fantasma", se presentó al casting para interpretar a Harry Potter.
- Daniel Radcliffe trató de leer el primer libro de Harry Potter cuando tenía 8 años y no pudo terminarlo. Sólo cuando consiguió el papel en la película por fin lo acabó.
- Existe una extraña curiosidad entre J.K. Rowling y el escritor americano H.P. Lovecraft, autor de los mitos de Cthulhu. En uno de sus relatos publicados postumamente, Lovecraft narra las desventuranzas de un profesor de un pueblo de la América profunda, el cual da clases a un extraño niño con poderes mágicos, de apellido Potter. La familia del chico tiene una peculiar fama en el pueblo de brujos, gracias a uno de sus antepasados conocido entre los publerinos como "El Hechicero Potter".
- Se necesitaron 16 gatos en total para las escenas de la profesora McGonagall (convertida en gato) y la Señora Norris. Pero ninguna rata de carne y hueso pudo con el papel de Scabbes, la rata de Ron. Scabbes, está creada digitalmente.
- Cuando aparecen las imágenes de Voldemort matando a los padres de Harry, quedaos con la cara de la madre del protagonista. Un par de minutos después, Harry se queda sólo en el andén. Fijáos un plano en el que aparece la cara de Harry, y más lejos, a vuestra izquierda, a la misma mujer que interpretaba a la madre de Harry hablando con un empleado de la estación con un niño en brazos.
- La lechuza que interpretaba a Hedwig murió durante una sesión de fotos, cuando los flashes de las cámaras la aturdieron y salió volando, siendo atropellada por un camión.
- A Daniel Radcliffe le propusieron ponerse unas lentillas ya que Harry Potter tiene los ojos verdes y él azules, pero le irritaban los ojos.
- Si al nombre del espejo de Oesed le damos la vuelta tendremos Deseo, así pues en la versión inglesa el espejo no es Oesed sino Erised, que es Desire (Deseo), y en la versión francesa Eerised, correspondiente a Desiree con el mismo significado.
- Steven Spielberg pretendía ambientar la película en un instituto de Hollywood, pero la autora se negó en redondo.
- La peli sin editar duraba 4 horas, asi que la Warner Bros le pidió al director que la redujera a la mitad.
- Los comentarios que el sombrero seleccionador hace mientras piensa la casa a la que va a mandar al alumno en la película, son hechos en voz alta mientras que en el libro sólo los escucha el alumno en cuestión.
- En el libro, cuando van al bosque oscuro, Ron no va porque está en la enfermería pero Neville sí. En la peli Ron si va y Neville no.
- Hogwarts consta de 142 escaleras y alrededor de 1000 alumnos, según comentó J.K. Rowling.
- En la película podemos ver en la clase de hechizos alumnos con los cuatro escudos de las casas, mientras que en los libros solo se hacía clase compartida con dos casas y no las cuatro juntas.
- Cuando J.K. Rowling pensó por primera vez en los nombres de las Casas de Hogwarts, los escribió en una bolsa de vómitos de un avión. Según la propia autora, la bolsa estaba vacía.
- J.K. Rowling bautizó a las personas muggles basándose en el inglés mug, que significa "tonto".
- Joe Sowerbutts puso la voz a Harry Potter en algunas escenas después de que la voz de Daniel Radcliffe cambiase durante el rodaje.
- El lema oficial de Hogwarts es "DragoDormiens Nunquam Titillandus". Significa "Nunca le hagas cosquillas a un dragón dormido".
- J.K. Rowling y sus editores británicos enterraron en la estación de King 's Cross de Londres una cápsula temporal que contenía las predicciones de los niños para el último libro de Harry.
- En ningún momento de la película se menciona el nombre del buho de Harry (Hedwig).

•  Opinión personal: Creo que es un error considerar que las películas de Harry Potter sean idénticas al libro, yo, como seguidora de la saga y productora audiovisual, he de decir que es imposible o prácticamente imposible que una adaptación de un libro sea idéntico en la película. Es un error, por temas estilísticos, de guión, etc... Hay que verlas de forma totalmente independiente. Obviamente, me quedo con el libro pero he de decir que la película está muy bien ambientada, los personajes, la historia, la música, los efectos visuales y sonoros muy conseguidos. Pero a quién le guste Harry Potter realmente, se leerá los libros.
  

Paranoia Agent

•  Opening:

• Título original: Môsô Dairinin

• Año: 2004

• Director: Satoshi Kon

•  Género:  Animación, Thriller, Intriga, Fantástico

• Episodios: 13

•  Productora: Madhouse Studios

• Sinopsis: Una diseñadora gráfica de Tokyo, autora de una mascota muy popular, es la envidia de todos sus compañeros de trabajo y, al mismo tiempo, por ello, sufre una cierta depresión porque la dejan de lado, además de la presión de su jefe para la creación de una nueva mascota con tanto reclamo como su anterior trabajo. Un día, regresando a casa de noche, es atacada violentamente y recibe un golpe, siendo hospitalizada. Pero muchos creen que no es más que una invención suya para deshacerse de la situación en la que se encuentra en su trabajo en ese momento. El autor del ataque es Shounen Bat, un chico en patines y con un bate ligeramete doblado que se convierte en una auténtica leyenda urbana al ir golpeando a personas en sus cabezas durante la noche por toda la ciudad. Dos detectives se encargarán de llevar el caso e irán comprobando que no todo es lo que parece... (FILMAFFINITY)

• Curiosidades: 

- La banda sonora esta compuesta por el compositor de musica electronica Susumu Hirasawa.
- Influenciada en el cine de David Lynch, en su temática al tratar el desequilibrio mental conocido como fuga psicogénica (como en el film Carretera perdida, de Lynch), y la figura del doppelgänger, tratada en Twin Peaks y Mulholland Drive, ambas también de David Lynch.
- Las diversas historias que componen el anime fueron ideadas por Satoshi durante la realización de sus películas: Perfect Blue, Millennium Actress, y Tokyo Godfathers. Queriendo utilizarlas y viendo que no
encajaban en ninguno de sus proyectos, decidió compilarlas en una serie.
- La mayoría de los personajes tienen en su nombre un kanji que representa a algún animal. Por ejemplo la “protagonista” Tsukiko Sagi (sagi significa garza), Akio Kawazu (kawazu es un arcaísmo de rana)…
- En Japón la serie se emitió de madrugada en WOWOW, un canal de pago ya que se consideró no apropiada para ni para la televisión en abierto ni para el primetime, lo que nos lleva a la siguiente curiosidad.
 - El opening es así de inusual y casi estridente a propósito ya que su objetivo es despejar a los somnolientos espectadores.
- De algún modo casi todos los personajes de la serie están conectados entre ellos y en algún momento u otro también vemos conexiones con Maromi.
- Las tres chismosas del episodio 9 y la enfermera del hospital aparecieron anteriormente en ‘Tokyo Godfathers’
- En el episodio 5 hacen una parodia de ‘DragonQuest‘ mezclando elementos de Zelda, como las botas aladas y Nausicäa (los insectos gigantes).
- En el undécimo episodio se empieza a describir al chico del bate como un demonio. Esta representación está inspirada en la forma de un gamorreano, una raza de ‘Star Wars‘.
- En el episodio segundo se puede apreciar, en el aula, a un robot Gundam
- En el primer episodio vemos por primera vez a un anciano escribiendo en un aparcamiento un montón de ecuaciones. El último número que escribe es 510: la habitación de Tsukiko en el hospital y su apartamento.  

•  Opinión personal: Al fin me digné a conocer esta serie y he de decir que me ha dejado petrificada. La forma de contar las historias, el elemento que las une, la forma cíclica que tiene la narración, al igual que el suspense, el dibujo y la música hacen de esta serie un anime, no de culto, pero casi. Te mantiene atento y con ganas de más capítulo a capítulo. Una serie corta y recomendadísima si te gustan las tramas complicadas.

Los mundos de Coraline

•  Trailer:

 

• Título original: Coraline

• Año:2009

• Director: Henry Selick 

•  Género: Animación, Fantástico, Terror

•  Productora: Focus Features / Laika Entertainment / Pandemonium

• Sinopsis: Basada en una novela de Neil Gaiman, narra la historia de una niña que, al atravesar una pared de su casa, encuentra una versión mejorada de su vida: sus padres son más considerados con ella, pero la las sensaciones maravillosas darán paso al miedo y a la angustia. (FILMAFFINITY)

• Curiosidades:  

 

-  La novela de Neil Gaiman en la cual se basa este filme, recibio dos premios Nébula y Hugo a la mejor novela corta fantastica/ciencia ficcion.

•  Opinión personal: "Los mundos de Coraline" es una película de animación dirigida por el mismo director de "Pesadilla antes de navidad". He de decir que mientras veía la película dudaba tremendamente si era animación o Stop motion, y me quedé anonadada al descubrir que era Stop Motion. Tanto los detalles, como los colores, los movimientos, recuerdan mucho a Pesadilla antes de navidad, pero, obviamente con unos cuantos años de mejora. La historia es muy buena, recuerda mucho al estilo Tim Burton, aunque no tiene nada que ver en esta película. Creo que películas de este tamaño, donde cada movimiento es capturado muy poco a poco y los detalles de los decorados son tan increíbles y minuciosos, debe ser como mínimo aplaudido. Recomendadísima, claro está.
  

La niebla

•  Trailer:

• Título original: The mist

• Año:2007

• Director: Frank Darabont

• Reparto: Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Laurie Holden, Andre Braugher, Toby Jones, William Sadler, Jeffrey DeMunn, Alexa Davalos, Frances Sternhagen, Nathan Gamble, Sam Witwer, Chris Owen, Melissa Suzanne McBride, Brian Libby

•  Género: Terror, Thriller

•  Productora: Dimension Films / Darkwoods Productions

• Sinopsis: En un pequeño pueblo de Maine, estalla de repente una violenta tormenta que termina tan bruscamente como comenzó. Entonces surge una espesa niebla que va entrando en casas y supermercados, atrapando y matando a todos los que se ven envueltos por la oscuridad. (FILMAFFINITY)

• Curiosidades: 

- Es la segunda película de una adaptación de la novela de Stephen King en la que aparece Thomas Jane. En Cazadores de Sueños interpretó a Henry.
- Cuando Stephen King dijo que se había asustado realmente viendo la adaptación de su novela, Frank Darabont dijo que ese había sido el momento más feliz de su carrera.
- Se rodó en 37 días.(Dejo caer que se nota)
- El director Frank Darabont quería en un principio que la película se rodara en blanco y negro. La edición de 2 discos del DVD incluye una versión del director en blanco y negro.
- Frank Darabont se comprometió a hacer la película con la productora Dimension con la condición de que, pasase lo que pasase, no podrían cambiar el final de la película. Accedieron.
- Cuando uno de los hombres del supermercado se prende fuego se choca contra un expositor de libros. Si miramos detenidamente, veremos que todos los libros del expositor están escritos por Stephen King.
- Cuando David está pintando al principio de la película, se puede ver el poster de La Cosa de John Carpenter. John Carpenter escribió y dirigió "La Niebla" (1982), que comparte similitudes con esta película.
- En la secuencia inicial, David está pintando en su habitación. El cuadro que está pintando es un diseño del pistolero Roland, de la serie de novelas de Stephen King "La Torre Oscura".
- Para ahorrar tiempo en el apretado calendario, los productores y el director Frank Darabont contrataron al equipo de cámara de "The Shield" para rodar la película. Este equipo es capaz de moverse con rapidez, debido al frenético ritmo de grabación de la TV. (Ahora entiendo muchas cosas)

•  Opinión personal: Creo que tengo muchas cosas que criticar de esta película, tanto de la historia como del montaje, como de todo... Para empezar, es la tercera o cuarta película que me veo de una adaptación de Stephen King en la que los sucesos pasan de buenas a primeras, sin una explicación y si la hay es, o muy breve sin detalles o es Dios. Stephen King escribe cientos de novelas al "tuntún" poniendo un elemento extraño en una vida normal, matando a medio mundo y fin. He de decir, que tengo que leerme algún libro de este tío para poderle criticar con más criterio, hasta ahora esta es mi impresión acerca de sus adaptaciones al cine (Salvemos "El Resplandor", creo que también porque tiene un buen director).  Otra cosa a tener en cuenta son los planos: acabo de leer que el equipo que grabó la película era de televisión... la película está llena de zooms, de travelings sin sentido, movimientos muy bruscos de la cámara... UN HORROR. Y un detalle final es que no sé si os habéis fijado pero tres o cuatro de los actores aparecen en The Walking Dead. En resumen: una película para reir en vez de para asustarse. Ahora sí, el final es bueno.