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domingo, 16 de febrero de 2014

Men in Black


  • Trailer:
  • Título original: Men In Black (MIB)
  • Año: 1997
  • Director: Barry Sonnenfeld
  • Reparto: Tommy Lee JonesWill SmithLinda FiorentinoVincent D'OnofrioSergio CalderónRip TornSiobhan FallonTony ShalhoubVerne Troyer
  •  Género: Ciencia ficciónFantásticoComediaAcción
  •  Productora: Columbia Pictures
  • Sinopsis: Durante muchos años los extraterrestres han vivido en la Tierra, mezclados con los seres humanos, sin que nadie lo supiese. Los Hombres de Negro son agentes especiales que forman parte de una unidad altamente secreta del gobierno; su misión consiste en controlar a los alienígenas. Dos de estos agentes (uno veterano y otro recién incorporado), cuya misión consiste en vigilar a los alienígenas que viven en Nueva York, descubren a un terrorista galáctico que pretende acabar con la Humanidad. (FILMAFFINITY)
  • Curiosidades:  
EPd Film publicó sobre el film: ¨Como buena película de ciencia ficción, Hombres de Negro va directa al grano desde la primera escena¨
La película está considerada una increible parodia ya que recoge los extraterrestres babosos y de ojos saltones como los monstruos del cine de la década de 1950, organizaciones secretas del gobierno que evocan la serie de televisión The Man From U.N.C.L.E (1964-1968) y la serie de misterios sin resolver Expediente X (1993-), los trajes negros de los Blues Brothers (1980) y el escenario de ensueño de Casablanca (1942)!!
La película es una adaptación del comic homonimo de Lowell Cunningham. A su vez, el título hace referencia a los Hombres de Negro, unos personajes habituales en las teorías de la conspiración que supuestamente serían los encargados de ocultar a los ciudadanos la presencia de extraterrestres en la Tierra.
En la pantalla donde aparecen varias celebridades que son extraterrestres nos encontramos con Steven Spielberg, productor del filme.
Hay en total 10 neutralizaciones de memoria en toda la pelicula
El maquillaje de la película es obra del ganador del Oscar Rick Baker, famoso por su maquillajes en ¨El Grinch¨, ¨El planeta de los simios¨ y el video clip de Thriller de Michael Jackson
En un principio la película la iba a protagonizar Chris O’ Donnell, tras los rechazos de Keanu Reeves y David Schwimmer (Ross de la serie Friends). Al final Will Smith se hizo con el papel gracias a la insistencia de la mujer del director del filme
Will Smith realizo un videoclip musical oficial para Men In Black. (El cual me encanta)

  •  Opinión personal: Men in black es una comedia divertidísima que no solo abarca este género sino que, mezcla la ciencia ficción y la acción. Creo que es muy acertado Will Smith para este papel ya que se mueve bastante por estos géneros ( y también el drama). Es una película que te arranca las risas y hace mantenerte atento a lo que ocurre. Digo a verdad, no sé con cuál de la trilogía quedarme porque cada una es igual o más buena que la anterior. Recomendadísima por supuesto.

sábado, 8 de febrero de 2014

La máquina del tiempo


  • Título original: The Time Machine: An Invention
  • Año: 1895
  • Autor: Herbert George Wells
  • Género: Ciencia ficción
  • Origen: Gran Bretaña
  • Sinopsis: En La Máquina del tiempo el autor narra la historia de cómo un científico de finales del siglo XIX viajó a través del tiempo con la intención de conocer el futuro de la humanidad, se desplazó hasta el año 802.701, pero lejos de encontrar una sociedad en la plenitud de su desarrollo, ve un mundo en decadencia habitado en su superficie por unos seres hedonistas, los Eloi, sin escritura, ni inteligencia ni fuerza física. El Viajero supone que así debió de terminar la humanidad tras resolver todos sus conflictos existenciales, sin embargo, poco después descubre que estos seres viven con un inmenso miedo al subsuelo y a la oscuridad. El subsuelo está dominado por unas siniestras criaturas, los Morlock, otra rama de la especie humana que se ha habituado a vivir en las tinieblas y sale de noche para alimentarse de los Eloi que captura.
    Los hermanos Eloi eran descendiente de los antiguos capitalistas, y los Morlocks de los proletarios, quienes enterrados junto con las máquinas y la industria, en la novela, acaban por dominar a sus antiguos opresores.
    La máquina del tiempo, trata fundamentalmente sobre la lucha de clases. Llevando las cosas al extremo, las diferencias entre la clase obrera y las clases pudientes podría alcanzar un desenlace, en un futuro lejano, en el mundo descripto en el libro, con dos "degeneraciones" de los hombres sin cualidades humanas y enfrentadas entre sí.
  • Opinión personal: Creo que es un libro fantástico, contado en primera persona, por lo que consigue llenar al lector de curiosidad y tensión a medida que va leyendo. H. G. Wells no solo era un escritor increíble si no que se nota su interés por el ser humano y su espacio en el mundo. Este libro plantea dudas como: el paso del ser en la tierra, la existencia de una raza superior o el fin del mundo. Es sin duda un relato que debe ser leído sí o sí. Que lo disfruten.

jueves, 6 de febrero de 2014

Piratas del Caribe: La maldición de La Perla Negra

  • Trailer:

  • Título original: Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl
  • Año: 2003
  • Director: Gore Verbinski
  • Reparto: Johnny DeppGeoffrey RushOrlando BloomKeira KnightleyJonathan Pryce,Mackenzie CrookKevin McNallyJack DavenportLee ArenbergZoe Saldana,Giles NewAngus BarnettDamian O'HareTreva EtienneDavid BailieMichael Berry Jr.Isaac C. Singleton Jr.
  •  Género: Aventuras, fantástico, comedia, acción
  •  Productora: Walt Disney Pictures / Jerry Bruckheimer Films
  • Sinopsis: Mar Caribe, siglo XVIII. El aventurero capitán Jack Sparrow piratea en aguas caribeñas, pero su andanzas terminan cuando su enemigo, el Capitán Barbossa, después de robarle su barco, el Perla Negra, ataca la ciudad de Port Royal y secuestra a Elizabeth Swann, la hija del Gobernador. Will Turner, amigo de la infancia de Elizabeth, se une a Jack para rescatarla y recuperar el Perla Negra. Pero Barbossa y su tripulación son víctimas de un conjuro que los condena a vivir eternamente y a transformarse cada noche en esqueletos vivientes. El conjuro sólo puede romperse si devuelven una pieza de oro azteca y saldan una deuda de sangre. El rescate de la bella Elizabeth será una tarea difícil, pues la maldición es real y será difícil enfrentarse con quienes no pueden morir. (FILMAFFINITY)
  • Curiosidades:  
En un principio se planeó que la boca del personaje de Jack Sparrow estuviera repleta de dientes de oro. Al final un ejecutivo de la Disney decidió que eran demasiados y dejó solo unos pocos, de los cuales algunos son reales del propio Depp.
- El tatuaje que lleva el personaje de Jack Sparrow no era real, sin embargo Johnny Depp se lo tatuó al finalizar la película en homenaje a su personaje y a su hijo, también llamado Jack. 
- Cuando Will Turner (Orlando Bloom) se despierta del golpe recibido en el ataque de los piratas a la ciudad podemos ver a la actriz que hace de la joven Elizabeth, Lucinda Dryzack (la segunda por la izquierda). 



Keira Knightley tuvo que soportar rodajes de 17 horas con el corsé agobiante puesto y hasta 12 horas de peluquería para su pelo.
Geoffrey Rush llevaba unas lentillas especiales que le daban a sus ojos una apariencia de enfermizos. Por otra parte, Depp las llevaba como si fueran gafas de sol para evitar cerrar los ojos cuando la luz le daba de frente.
- El lugar del rodaje (remotas islas del caribe) produjo que en ciertos momentos el equipo de la película estuviera totalmente incomunicado.
- En una secuencia de una explosión el director Gore Verbinski fue mandado a un metro de donde estaba, afortunadamente no sufrió ningún daño.
- Unos días antes de que el avión abandonara Los Ángeles rumbo al rodaje, la producción supo que el servicio de aduanas no autorizaba el traslado de los loros al Caribe debido a que se había detectado una enfermedad mortal que afectaba a las aves en ese lugar del mundo y que también estaba afectando a su producción avícola. A pesar de que la epidemia estaba controlada, el riesgo era aún demasiado grande para que los amigos voladores pudieran viajar al sur. 
Mark Harden y Ursula Brauner, los domadores de animales, se volvieron locos buscando un tipo de pájaros de colores similares en las Indias Occidentales. Los animales, al igual que los seres humanos, necesitan tiempo para crear un clima de confianza; así que Harden tuvo que acelerar el proceso de familiarización lo más posible llevando al nuevo pájaro en su hombro o en su antebrazo por todas partes, día y noche, hablando con él y calmándolo continuamente. Y hay que decir que funcionó. La prueba es que Harden terminó con cicatrices de garras por todas partes y con todas sus camisas cubiertas de manchas
- Diez años antes de terminar "Aladdin", los guionistas del film presentaron una idea para una película de piratas, pero ningún estudio se interesó por el proyecto. Ahora ya es una realidad.
- Una de las características de las producciones de Jerry Bruckheimer Films es que los guionistas deben implicarse en todas las etapas del proceso de producción. Ted Elliott y Terry Rossio estuvieron en los platós durante toda la producción.
- La película está basada en una atracción de Disneyland y Disneyworld.
- Los platós caribeños abarcaron unas 36 millas marinas de mar abierto. Por eso, los barcos no sólo se utilizaron para rodar, tirarse al agua y trabajar, sino también como medio de transporte. Entre 300 y 400 personas al día realizaron en barco el viaje de hora y media hasta la localización.
- En la película se utilizaron entre 300 y 400 pelucas y tupés fabricados en Londres. Costaron entre 3.000 y 5.000 dólares cada uno. Orlando Bloom fue el único personaje protagonista que no llevó peluca, aunque tuvieron que ponerle extensiones y tardaron entre 5 y 6 horas en colocárselas.
- En realidad, fue a Johnny Depp y no a los guionistas Ted Elliott & Terry Rossio, al que se le ocurrió la última frase de la película, cuando Sparrow dice, “¡Tráeme ese horizonte!”.
- La pistola de Jack era una pieza clave. El director quería una pistola auténtica del siglo XVIII con incrustaciones de plata típicas de la época. El jefe de atrezzo Charles Stewart encontró en Londres un juego de espada y pistola del año 1750 gracias a un marchante de Connecticut. Stewart tuvo que pagar la friolera de 7.000 dólares por las armas con su tarjeta de crédito. Afortunadamente, a Gore y Johnny les gustó su compra… y le reembolsaron el dinero.
- La espada de Sparrow/Depp es original y data del año 1750. Muchas de las espadas que se han utilizado en la película son originales. Se compraron en Londres.
- Johnny pilotó el barco durante una de las escenas que se rodó en el Puerto de Los Ángeles en la que Will, Jack y la tripulación están en el Interceptor; pero no lo supo hasta que las cámaras empezaron a grabar. Depp lo recuerda como una especie de llamada que oyó durante una toma. Era la voz de Gore Verbinski que le decía: "Johnny, acércate, acerca más el barco". Como el equipo tenía que desembarcar para rodar la escena, Johnny pilotó el gigantesco barco hacia el Dauntless a una velocidad que al actor le pareció de vértigo.
- Las fuentes de inspiración de Jack fueron muy variadas: Depp dice que mezcló unas gotas del legendario rockero Keith Richards con una pizca del personaje de dibujos animados Pepe Le Pew y añadió a la mezcla un toque rasta.
- El personaje de Jack Sparrow fue - literalmente - fruto del "calor sofocante". La primera vez que Johnny Depp leyó el guión estaba en una sauna y fue allí donde se le ocurrieron ideas para el personaje de Jack.
- Bugs Bunny fue uno de los modelos en que se inspiraron los guionistas para crear el personaje de Jack Sparrow. En su opinión, tanto Jack como Bugs Bunny tienen la capacidad de manipular el mundo que los rodea, para sacar el máximo provecho. "De hecho, los espectadores verán muchas cosas en Jack que les recordarán a Bugs Bunny", declaran. "Bugs Bunny es la encarnación animal de Jack".
- Siete teléfonos móviles, cinco hombres, tres cascos de soldar, dos docenas de cintas métricas, una sierra mecánica y otra serie de herramientas se cayeron por la borda durante la construcción de El Dauntless.
- El Dauntless se construyó sobre una barcaza flotante atracada en el Muelle C de Long Beach.
- Se produjo un pequeño incendio en el plató de la cueva ya que un cable prendió la espuma, así que el equipo de producción decidió utilizar yeso como material de construcción, que es mucho menos inflamable.
- La cueva se cubrió con cientos de piedras que se pintaron para que pareciera pepitas de oro, 882 piezas de oro azteca y cientos de perlas y abalorios. El director Gore Verbinski quería que la cueva estuviera repleta de montones de oro y objetos de oro.
- El gigantesco plató de la cueva se construyó en el Plató 2 de los Estudios Disney. Se necesitaron 100 personas y cinco meses para construirlo. A continuación, lo llenaron con 1.134.000 litros de agua, un proceso que llevó tres o cuatro días.
- El loro que se apoya en el hombro de Cotton, el pirata mudo, estuvo interpretado por tres aves: un modelo, un parlanchín y un volador. A uno de ellos le encantaba picotear la oreja de Bailie porque le gustaba su textura.
- El mono de Barbossa tuvo que acostumbrarse a las luces, el humo a la gente y, en especial, a Geoffrey Rush. Pero su labor no sólo consistía en estar con Rush. Hicieron que el mono observara al actor en todas y cada una de las etapas para que entendiera que esa persona disfrazada seguía siendo Geoffrey.
El tatuaje que Orlando Bloom se hizo en la muñeca derecha para la filmación de "La comunidad del Anillo", está cubierto durante casi toda la película. Se puede ver en la escena de la pelea con espadas con el capitán Sparrow, en el molino.
El ataque a Port Royale se parece mucho al ataque del Monkey Island 3 a Puerto Pollo, además al final toda la ciudad queda llena de pollos.
Hay más referencias al videojuego Monkey Island, por ejemplo el personaje de la chica negra que está en la tripulación, calcado al mismo personaje que sale en Monkey Island 1 y 4. El personaje del capitán Barbossa cuando está en estado calavera o zombie es clavado al malo de la saga de Monkey Island, el pirata Lechuck. Por no nombrar los parecidos de Will Turner a Guybrush Threepwood y Elizabeth Swann a la gobernadora Elaine.
Isla tortuga, que es la isla de donde Johnny Depp saca a su tripulación, existe de verdad y está situada cerca de Haiti, entre Cuba y las Bahamas.

  •  Opinión personal: Piratas del Caribe es para mi una saga fantástica en cuando al cine de aventuras se refiere. Tiene de todo, desde buena música, personajes divertidos y característicos, historias muy curradas, una ambientación que te lleva directamente hacia la época en la que sucedió y sobre todo el grandioso papel de Johnny Depp que hace de Jack Sparrow que yo creo que sin él esta saga no hubiera tenido tanto éxito... en fin, muchas son las cosas que esta saga me hacen disfrutar como una niña pequeña. No es de todas mi preferida, aunque sea la primera, pero es digna de ver. Para pasar un buen rato y viajar a un lugar lleno de piratas creo que es ideal. Disfrútenla.

domingo, 2 de febrero de 2014

Barton Fink

  • Trailer:
  • Título original: Barton Fink
  • Año: 1991
  • Director: Joel Coen
  • Reparto: John TurturroJohn GoodmanJudy DavisMichael LernerJohn MahoneySteve BuscemiTony ShalhoubJon PolitoRichard Portnow
  •  Género: Drama
  •  Productora: Circle Films
  • Sinopsis: En 1941, Barton Fink viaja a Hollywood para escribir un guión sobre el luchador Wallace Berry. Una vez instalado en el Hotel Earle, el guionista sufre un agudo bloqueo mental. Su vecino de habitación, un jovial vendedor de seguros, trata de ayudarlo, pero una serie de circunstancias adversas hacen que se sienta cada vez más incapaz de afrontar su trabajo. (FILMAFFINITY)
  • Curiosidades:  
La escena en la que Barton despierta al lado Audrey, es un homenaje a la escena de la cabeza de caballo de El Padrino (1972).
Como fanáticos de Stanley Kubrick, los hermanos Coen han incluido muchas referencias hacia él en sus películas. La cámara fija que enfoca la entrada de la habitación 621 es una evidente referencia al director. Ésta es parecida a las tomas en El resplandor.
El final con el ave en el mar no fue intencional. Según Joel e Ethan Coen, el pájaro entró en la toma y les gustó mucho, así que decidieron dejarlo.
El papel de Michael Lerner como Jack Lipnick, el egocéntrico productor de cine, fue elogiado por la crítica y le hizo recibir una nominación para los Premios Oscar como Mejor actor de reparto.
  •  Opinión personal: Creo que esta película es cuanto menos sorprendente. He de destacar el uso de los efectos y ambientes sonoros que resultan casi cómicos y desesperantes al mismo tiempo, con unos planos sonoros perfectamente diferenciados y usados de un modo muy particular. También los planos detalle ta, panorámicas y travellings tan destacados. Además, como es de esperar de los hermanos Coen, saben cómo mostrar tensión e intriga dejando al aire la imaginación del espectador. Me ha resultado muy curiosa, a la vez que casi surrealista en su trama. Muy recomendada y muy entretenida.

lunes, 20 de enero de 2014

Karate Kid

  • Trailer:
  • Título original: The Karate Kid
  • Año: 1984
  • Director: John G. Avildsen
  • Reparto: Ralph MacchioPat MoritaElisabeth ShueWilliam ZabkaRandee HellerMartin KoveRon Thomas
  •  Género: Drama
  •  Productora: Columbia Pictures / Delphi Films / Jerry Weintraub Production
  • Sinopsis: Daniel Larusso llega a Los Ángeles procedente de la costa Este de Estados Unidos dispuesto a hacer nuevos amigos. Sin embargo, se convierte en el blanco de los ataques de los Cobras, un hostil grupo de estudiantes de kárate, cuando comienza a salir con Ali, la antigua novia del cabecilla del grupo. En tal situación, no tiene más remedio que pedirle ayuda a Miyagi, un maestro de artes marciales, para que le enseñe kárate. Bajo la tutela de Miyagi, Daniel desarrolla no sólo sus aptitudes físicas, sino también la seguridad en sí mismo que necesita para superar todos los obstáculos. (FILMAFFINITY)
  • Curiosidades:  
Karate Kid era el nombre de uno de los personajes que poseía DC Comics, por lo que se proporcionó un permiso especial para que el nombre pudiera ser utilizado como título de la película.
- La canción con la transcurre el torneo se llama You´re The Best (Eres el mejor de por aquí) escrita por Bill Conti (compositor de Rocky 1,2,3,5 y 6) y hecha por Joe Esposito en principio era para la película Rocky 3 pero en lugar de esta escogieron Eye of The Tiger.Hasta que el director de Karate Kid la escuchó y decidió usarla.
- Para el papel del señor Miyagi el estudio quería al actor Toshiro Mifune, pero el guionista Robert Mark Kamen se opusó a esta elección. El actor Mako también fue considerado para interpretar el mismo rol, pero no estaba disponible debido a su compromiso con la película ¨Conan, el destructor¨ (Richard Fleischer, 1984).
- Kyle Eastwood, hijo de Clint Eastwood, fue considerado para el papel de Daniel Larusso, pero lo rechazó.
- Elisabeth Shue interrumpió sus estudios en Harvard para formar parte de la película.
  •  Opinión personal: Considero a Karate Kid como una película entrañable y esas que no puedes pasar sin ver. Inspiradora, con un maestro Miyagi fantástico, que todo el mundo recordamos sus frases y forma de enseñar. A título personal, se hace un poco extensa y podrían haberse quitado algunas secuencias del montaje. Karate Kid es una película que hay que ver sí o sí, no solo es una película sino una forma de evolución personal y aprendizaje. Recomendadísima, por supuesto.

viernes, 17 de enero de 2014

Abre los ojos



  • Trailer:
  • Título original: Abre los ojos
  • Año: 1997
  • Director: Alejandro Amenábar
  • Reparto: Eduardo Noriega, Penélope Cruz, Chete Lera, Fele Martínez, Najwa Nimri, Gérard Barray, Pedro Miguel Martínez, Jorge de Juan, Miguel Palenzuela, Ion Gabella, Joserra Cadiñanos, Tristán Ulloa, Pepe Navarro, Walter Prieto
  •  Género:Intriga, Drama, Romance, Ciencia Ficción, Thriller
  •  Productora: Coproducción España-Francia-Italia; Las producciónes del Escorpión S.L. / Sogetel / Les Films Alain Sarde / Lucky Red
  • Sinopsis:César, un atractivo joven que ha heredado de sus padres una gran fortuna, vive en una espléndida casa en la que organiza lujosas fiestas. Cuando una noche conoce a Sofía y se enamora de ella, Nuria, su antigua amante, se muere de celos. Al día siguiente, yendo en coche con César, intenta suicidarse. Cuando César se despierta en el hospital, descubre que su rostro ha quedado horriblemente desfigurado. (FILMAFFINITY)
  • Curiosidades:  
- En 2001 se hizo un remake de la película con Tom Cruise y también Penélope Cruz, más conocida y bajo otro nombre "Vanilla Sky"
- La película se inspiró en "El estudiante de Praga" (1913) de Paul Wegener.
-  Amenabar no estaba seguro de si al final iba a trabajar toda la película con Eduardo Noriega y en la escena de Madrid vacío le dijo que no volviese la cabeza por si tenía que cambiarlo. Para que no lo cambiase volvió la cabeza
-  El presupuesto utilizado en esta pelicula fue de 370 millones de pesetas .
-  En la famosa escena en la que el personaje de Eduardo Noriega aparece caminando por una Gran Vía madrileña desértica, en realidad no está totalmente vacía pues cuando se abre el plano se puede observar a una persona mirando desde su balcón y al fondo se puede ver un montón de gente agolpada junto al cordón policial que cerró la calle para la película. En el remake de la película, títulada Vanilla Sky y protagonizada por Tom Cruise, es la plaza de Times Square de Nueva York la que aparece totalmente desértica. 
- Alejandro Amenábar realiza un cameo en la película. Aparece en la escena en la que Eduardo Noriega se encuentra orinando tras haber estado bebiendo en la discoteca durante toda la noche e interpreta a un chico que se ríe del personaje de Noriega por su aspecto junto a un grupo de amigos en el que también está Mateo Gil. 
-  Debido a la compleja trama de la película Amenábar rodó seis finales diferentes hasta poder decidir cuál era el mejor de todos.
-  La primera vez que Sofía (Penélope Cruz) aparece haciendo de mimo en la calle, la pusieron en escena sin que la gente supiera que era ella. Las personas que están alrededor mirándola en la película, no sabían que era Penélope Cruz. Amenábar comenta que parecía tan real que al acabar había recaudado dinero.
  • Opinión personal: Creo que "Abre los ojos" es una fantástica producción española (francesa e italiana) donde se expone una historia confusa a caballo entre la filosofía y la psicología. Es muy interesante como, este cine simplista, sin efectos, sin planos compicados ni un abuso de los elementos visuales y sonoros que tenemos hasta ahora, han transmitido una idea fantástica sin recargarla de artificialidad. Habiendo visto ya antes "Olvídate de mi" (Eternal sunshine of the spotless mind) y Origen (Inception) puedo considerar que "Abre los ojos" es sin duda la idea base de la que parte de la película, un poco mezcla de las dos y a su vez esencia primitiva. Creo que es una gran película, no a destacar por aspectos técnicos, sino como historia en sí. Recomendada y entra por supuesto en mis favoritas.
            

miércoles, 15 de enero de 2014

Ahora o nunca



  • Trailer:

  • Título original: The bucket list
  • Año: 2007
  • Director: Rob Reiner
  • Reparto: Jack Nicholson, Morgan Freeman, Sean Hayes, Rob Morrow, Beverly Todd, Alfonso Freeman, Rowena King, Serena Reeder, Hugh B. Holub
  •  Género: Comedia, drama
  •  Productora:Warner Bros. Pictures
  • Sinopsis:Dos enfermos terminales de cáncer, de caracteres y mundos completamente opuestos, entablan amistad. Edward Cole (Jack Nicholson) es un engreído millonario mientras que Carter Chambers (Morgan Freeman) es un modesto mecánico. A pesar de todo, deciden emprender juntos un último viaje para poder hacer, antes de morir, todas las cosas que siempre han deseado. (FILMAFFINITY)
  • Curiosidades:  

  • Opinión personal: No solo tiene buenos actores, sino que tiene un magnífico guión. Se presenta un tema tan escalofriante como la muerte bajo un punto de vista distinto, más cómico y liviano. Creo que ha sido una pelicula entrañable que hace pensar y sobre todo disfrutarlas con estos dos grandes del cine.