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martes, 15 de octubre de 2013

28 días después



  •  Trailer:


  • Título original: 28 days layer
  • Año:2002
  • Director: Danny Boyle
  • Reparto: Cillian Murphy, Naomie Harris, Megan Burns, Brendan Gleeson, Christopher Eccleston
  •  Género: Terror, Fantástico, Ciencia Ficción
  •  Productora: Fox Searchlight Pictures / DNA Films / UK Film Council
  • Sinopsis: Londres es un cementerio. Las calles antes abarrotadas están ahora desiertas. Las tiendas, vacías. Y reina un silencio total. Tras la propagación de un virus que acabó con la mayor parte de la población de Gran Bretaña, tuvo lugar la invasión de unos seres terroríficos. El virus se difundió, tras la incursión en un laboratorio, de un grupo de defensores de los derechos de los animales. Transmitido a través de la sangre, el virus produce efectos devastadores en los afectados. En 28 días la epidemia se extiende por todo el país y sólo queda un puñado de supervivientes. (FILMAFFINITY)
  • Curiosidades: 
- El actor Ewan McGregor fue la primera elección para el papel de Jim, más tarde, se lo llegaron a ofrecer a Leonador DiCaprio.
- La mansión utilizada en la película fue Trafalgar Park, cerca de Salisbury .
- Steve Niles junto con Dennis Calero y Dan Nakrosis crearon una novela gráfica 28 Días Después: Las consecuencias que narra la historia antes de que Jim despertara en el hospital londinense .
- La película fue totalmente filmada en formato digital .
-  Para la representación de los infectados se contrataron atletas siempre que fue posible. 
- Para conseguir que las calles de Londres estuvieran vacias durante el rodaje rodaron a primera hora de la mañana y apostaron chicas en topless en las aceras para que los conductores no penetrasen en el sitio delimitado para el set.  
  •  Opinión personal: Me parece una muy buena película de temática zombie, aunque no sea el aspecto visual el que llame especialmente la atención. Muy recomendada para los amantes de este género.

lunes, 14 de octubre de 2013

Ghost in the shell




  •  Trailer:
  • Título original: Kokaku kidotai (Ghost in the Shell)
  • Año:1995
  • Director: Mamoru Oshii
  •  Género:  Animación, Ciencia ficción, Acción
  •  Productora: Coproducción Japón-EEUU; Bandai Visual Company / Kodansha / Manga Video / Production I.G.
  • Sinopsis: Año 2029. En una enorme ciudad asiática, una mujer robot policía -cyborg- investiga las siniestras actividades de un misteriososo hacker, un supercriminal que está invadiendo las autopistas de la información. (FILMAFFINITY)
  • Curiosidades: 
-El afamado James Cameron afirmó que ¨Ghost in the Shell era la primera película de animación adulta capaz de alcanzar un nivel de execelencia literaria y visual¨
- El título del film se podría interpretar como "un fantasma dentro del caparazón", aludiendo a la existencia de un alma dentro del robot, aunque otra lectura podría referirse a Shell como núcleo del sistema operativo del robot, es decir, un alma encerrada dentro del sistema operativo.
- Una de las escenas en que la mayor Kusanagui salta sobre una superficie quedando en cuclillas es muy similar a cuando los agentes de Matrix saltan sobre un edificio, solo que tomada de otro angulo.
- Los números que aparecen durante los créditos iniciales no són al azar: forman parte de codificaciones de los nombres de los realizadores de la película. El propio creador de estos insta en el Making Of a gente con mucho tiempo libre a descodificar las distintas matrices de números.
- Ghost in the shell ha sido una clara influencia en los hermanos Wachowsky
- La voz del doblaje de la mayor Kusanagi es la misma que la de Trinity en Matrix.
  •  Opinión personal: Ghost in the shell es una película de animación en la que no sólo se presenta una espectacularidad visual que más tarde usarían los hermanos Wachowsky en Matrix sino una cantidad increible de conceptos filosóficos que hacen de la historia en general (no sólo la película). La banda sonora llega a poner los pelos de punta, sobre todo en el opening que es grandioso, el dibujo increíble, al igual que la profundidad y la complejidad de los personajes. Me parece una de esas películas que hay que ver.

lunes, 7 de octubre de 2013

Amelie


  •  Trailer:
  • Título original: Le fabuleux destin d'Amélie Poulain
  • Año:2001
  • Director: Jean Pierre Jeunet
  • Reparto: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus, Lorella Cravotta, Serge Merlin, Jamel Debbouze, Claire Maurier, Clotilde Mollet, Isabelle Nanty, Dominique Pinon, Artus de Penguern, Yolande Moreau, Urbain Cancelier, Maurice Benichou
  •  Género: Comedia, Drama
  •  Productora: Claudie Ossard / UGC
  • Sinopsis: Amelie no es una chica como las demás. Ha visto a su pez de colores deslizarse hacia las alcantarillas municipales, a su madre morir en la plaza de Nôtre-Dame y a su padre dedicar todo su afecto a un gnomo de jardín. De repente, a los veintidós años, descubre su objetivo en la vida: arreglar la vida de los demás. A partir de entonces, inventa toda clase de estrategias para intervenir en los asuntos de los demás: su portera, que se pasa los días bebiendo vino de Oporto; Georgette, una estanquera hipocondríaca, o "el hombre de cristal", un vecino que sólo ve el mundo a través de la reproducción de un cuadro de Renoir. (FILMAFFINITY)
  • Curiosidades: 
- Al director y co-guionista Jean Pierre Jeunet se le ocurrió esta historia sobre una chica que le cambia la vida a los demás, gracias a algo que observó un día en una calle de París. Jeunet vio a un tipo en una caja de detergente con ruedas, un hombre sin piernas que se movía con planchas, como en los westerns. A él le pareció una imagen conmovedora y empezó a darle vueltas y a pensar que en París había gente discapacitada que, aún con esa vida, pasaban el tiempo haciendo anónimamente el bien a los demás.
- El director confiesa que muchas de las curiosidades que pueden verse durante la película son de origen autobiográfico como por ejemplo los –le gusta- o –no le gusta- con los que presenta a los personajes (-A Amélie Poulin le gusta…-) Al igual que muchos recuerdos que se ven durante el transcurso de la historia, son los propios gustos o no gustos del director.
 - Las primeras secuencias que se rodaron fueron las que Amélie y el hombre de cristal se conocen. El director opina que lo que se filma la primera semana de rodaje siempre tiene un nivel más bajo y con bastantes fallos hasta que el equipo entero coge el tono.
 - Pasando a los exteriores. La verdulería- frutería del barrio de Amélie y el café “Les deux moulins” donde trabaja como camarera, existen de verdad y están en el barrio parisino de Montmartre, el lugar donde vivía el director de la película; de hecho, muchas de las localizaciones de la historia se encuentran allí. Jeunet tardó un año en persuadir poco a poco a los dueños del café para poder rodar dentro. Actualmente ellos están muy felices porque el sitio siempre está lleno dado que se ha convertido en una referencia turística para curiosos. - Claire Maurier es la actriz que interpreta a la dueña del café y que también hizo de madre del niño protagonista en la película de Troufaut “Los 400 golpes”.
 - El famoso álbum de fotomatón sobre el que gira buena parte de la película, existe de verdad. Pertenece a un amigo de Jeunet, un escritor francés llamado Michel Folco, del cual el director afirma que es un obsesivo que corrió durante años de fotomatón en fotomatón para juntar todas las fotos desechadas que encontraba. Una vez le dijo a Jeunet que si algún día le apetecía hacer algo con el álbum, se lo dejaría. Además, la historia sobre el desconocido recurrente que luego resulta ser el reparador de las máquinas, es cierta. Folco se lo encontró un día del mismo modo que le sucede a Nino, personaje de la peli. A pesar de que esta anécdota es real y Jeunet se basó en ella de cara al guión, se tuvo que hacer un álbum falso dado que, para haber podido utilizar el verdadero, hubieran tenido que tener la autorización de toda las personas desconocidas que salían en las fotografías. Para crear el que se utilizó en el rodaje, pusieron un fotomatón estropeado a propósito en la sala de casting y, durante un día entero, se dedicaron a tomar fotos de 80 figurantes.
- La historia del saco de correos perdido que Amélie aprovecha para dar una alegría a su vecina viuda, también es verdadera. En los años 50 cayó un avión alemán en el Mont Blanc y el saco fue arrastrado por el glaciar. Los gendarmes lo encontraron muchos años después. - El director es un gran aficionado a los juegos en los que se dan pistas para llegar a resolver un misterio. Esta predilección la utilizó para idear la escena en que Amélie guía a Nino hasta el álbum a través del parque de atracciones. El propio Jeunet preparaba juegos por el estilo para su novia. - El actor que da vida a Nino, Mathieu Kassovitz, se dedicaba a hacer todo lo contrario a lo que le decía el director durante los ensayos, para luego hacerlo exactamente cómo se lo había pedido durante el rodaje. Además, cuando estaba de mal humor, se dedicaba a cargarse parte del decorado a codazos, y en las ruedas de prensa para la promoción de la película, hablaba siempre de malas maneras. Aún así, el director no se explica cómo puede trabajar tan poco porque decía que era muy buen actor.
- Los efectos sonoros y la música son muy importantes para la ambientación de esta película. Cada secuencia termina con un sonido característico (seña de identidad del técnico de sonido Jean Umansky). La banda sonora que acompaña muchas de las escenas es creación del músico llamado Yann Tiersen y que Jeunet descubrió un día en el que el conductor del coche que le llevaba al rodaje diario, puso un cd suyo en el auto.
- Los motivos por los que se eligió el cuadro “El almuerzo de los remeros”, fueron que al director le gustan los pintores impresionistas y la relación que tenían con el barrio de Montmartre, también porque los personajes de la pintura ofrecían una amplia gama de posibilidades para ser relacionados con los personajes de la película y porque la obra estaba libre de derechos de copyright
- Las escenas en las que vemos a Amélie cavilando junto al río Sena mientras lanza piedras y las hace rebotar en el agua son un trucaje que el equipo tuvo que hacer dada la incompetencia total de Audrey Tautou para conseguir el efecto del rebote por más que lo intentó.
 - En genal esta película está muy coloreada para transmitir el espíritu vitalista de la historia, pero a petición del propio director, el color verde está potenciado.
 - La escena final de Nino y Amélie recorriendo Montmartre en moto también es un trucaje. La moto estaba subida en una bandeja, como se hace con los coches, y había una cámara fija apuntándola con los actores encima. Pasaron casi todo el día dando vueltas por el barrio para rodar esas imágenes.
   
  •  Opinión personal: Sin duda alguna es una de mis películas favoritas que, tanto la imagen, los planos, el guión, los personajes, la trama y la música me parece que hacen una conjunción estupenda en esta película que es por todos conocida. Una historia triste pero tierna con un final feliz. Más que recomendada, por supuesto

martes, 1 de octubre de 2013

El discurso del rey

  •  Trailer:
  • Título original: The King's Speech
  • Año:2010
  • Director: Tom Hooper
  • Reparto: Colin Firth, Helena Bonham Carter, Geoffrey Rush, Michael Gambon, Guy Pearce, Timothy Spall, Derek Jacobi, Eve Best, Jennifer Ehle, Claire Bloom
  •  Género: Drama
  •  Productora: Coproducción GB-Australia; UK Film Council / The Weinstein Co. / Momentum Pictures / Aegis Film Fund / Molinare London / Filmnation Entertainment
  • Sinopsis: El duque de York se convirtió en rey de Inglaterra con el nombre de Jorge VI (1936-1952), tras la abdicación de su hermano mayor, Eduardo VIII. Su tartamudez, que constituía un gran inconveniente para el ejercicio de sus funciones, lo llevó a buscar la ayuda de Lionel Logue, un experto logopeda que consiguió, empleando una serie de técnicas poco ortodoxas, eliminar este defecto del rey. (FILMAFFINITY)
  • Curiosidades: 
-Las consultas por tartamudez en España y Argentina se dispararon en las últimas semanas tras el estreno de la película.
- La Reina Isabell II disfrutó un pase privado y, según el diario The Sun, se mostró encantada con la interpretación que hicieron de su difunto padre.
- Fue la película con más nominaciones a los Globos de Oro 2011 con 8.
- Basada en hechos reales.
     
  •  Opinión personal: Considero que es una película con un elenco maravilloso con un toque delicado al contar la historia. Buenísima y muy recomendada.